Aufführungen
| Hörspiel
Aufführungen / Oper
Wiener Staatsoper
Wien, Opernring 2
- Premiere: Eine florentinische Tragödie/ Herzog Blaubarts Burg (A kékszakállú herceg vára)
- Premiere: Geheimmission Zauberflöte
- Premiere: Nijinsky
- Don Carlo
- Adriana Lecouvreur
- Le nozze di Figaro
- Living Legacies
- La Clemenza di Tito
- Solokonzert Günther Groissböck
- Macbeth
- Lee Miller in Hitler's Bathtub
- Tosca
- Il Barbiere di Siviglia
- Carmen
- Die Entführung aus dem Serail
- L'Orfeo
- Otello
- Online-Shop der Wiener Staatsoper
- eines der international bedeutendsten Opernhäuser
Aufführungen / Theater
Burgtheater Wien
Wien, Universitätsring 2
- Uraufführung: Unter Tieren
- Holzfällen
- Zu ebener Erde und erster Stock
- Schachnovelle
- Auslöschung. Ein Zerfall
- Elisabeth!
- Die letzten Tage der Menschheit
- Sankt Falstaff
- Der Fall McNeal
- Wir sind noch einmal davongekommen
- Die verlorene Ehre der Katharina Blum
- Das Ferienhaus
- Gullivers Reisen
- Führung im Burgtheater / BURG Digital
- Das Burgtheater ist als österreichisches Nationaltheater die wichtigste Schauspielbühne des Landes und das größte Sprechtheater Europas.
Aufführungen
| Comedy
Bela Koreny & Friends
Wiener Konzerthaus
Wolf Bachofner, Gesang Karl Markovics, Gesang Ethel Merhaut, Gesang Julia Stemberger, Gesang Katharina Stemberger, Lesung Bela Koreny, Klavier, Idee, Leitung »Der g'schupfte Ferdl geht Tauben vergiften im Park« Heitere Hommage an zwei geniale Liedermacher Erst waren sie befreudet, später zerstritten sie sich: Gerhard Bronner und Georg Kreisler. Beide wurden 1922 in Wien geboren, beide mussten aus der Stadt fliehen und kehrten zurück. Ihr Geld verdienten sie mit Unterhaltung. Gerhard Bronner, geboren in Favoriten, schrieb Lieder wie »Der g’schupfte Ferdl« oder »Der Papa wird’s schon richten«, auf Georg Kreisler gehen »Taubenvergiften« oder »Wien ohne Wiener« zurück. Ein erfolgreiches Jubiläumsprogramm Nach dem großen Erfolg seines Programms anlässlich des 100. Jubiläums der genialen Liedermacher 2022 wiederholt Bela Koreny »Der g’schupfte Ferdl geht Tauben vergiften im Park« ein weiteres Mal. Es singen die bekannten charismatischen Wiener Schauspieler Wolf Bachofner und Karl Markovics, außerdem Ethel Merhaut und Julia Stemberger, es liest Katharina Stemberger.
Aufführungen
| Oper
Otello
Wiener Staatsoper
Desdemona hat sich in den ausländischen General Otello verliebt und gegen den Willen ihres Vaters geheiratet. Jago, ein intriganter, bösartiger Fähnrich Otellos, will diesen zerstören. Und tatsächlich gelingt ihm dies auf raffinierte Weise: er kann Otello nach und nach überzeugen, dass seine Abgöttin Desdemona ihn betrügt. Erst nachdem Otello daraufhin seine Frau voller Hass und Eifersucht ermordet hat, wird ihm ihre Unschuld klar. Voller Reue ersticht sich Otello und nimmt sterbend mit einem Kuss Abschied von der geliebten Toten. Dirigent: Bertrand de Billy Regie: Adrian Noble Ausstattung: Dick Bird Bühneneffekte: Basil Twist Licht: Jean Kalman Kampfmeister: Malcolm Ranson Regieassistenz: Joanne Pearce Sprache: Italienisch Eine Pause
Aufführungen
| Oper
Carmen
Wiener Staatsoper
Opéra comique in vier Akten Text Henri Meilhac & Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée Die freiheitsliebende Carmen wird von allen Männern begehrt. Obwohl keine ihrer Beziehungen anhält, verliebt sich der Soldat Don José unsterblich in sie, nachdem sie ihm kokett eine Blume vor die Füße geworfen hat. Er desertiert, verzichtet auf eine sich anbahnende Beziehung zu Micaëla, einem Mädchen aus seinem Dorf, und schließt sich Carmens Schmugglerbande an. Auch diesmal erkalten Carmens Gefühle und sie interessiert sich nur mehr für den Stierkämpfer Escamillo. Vor der Arena eskaliert ein Streit zwischen Don José und Carmen: Voller Eifersucht tötet Don José seine ehemalige Geliebte. Musikalische Leitung: Henrik Nánási Inszenierung: Calixto Bieito Szenische Einstudierung: Joan Anton Rechi Bühne: Alfons Flores Kostüme: Mercè Paloma Licht: Alberto Rodriguez Vega Sprache: Französisch Altersempfehlung: 14 + Werkeinführung: 30 Minuten vor der Vorstellung im Gustav Mahler-Saal
Aufführungen
| Oper
Adriana Lecouvreur
Wiener Staatsoper
Oper in vier Akten Text Arturo Colautti nach Eugène Scribe Die gefeierte Schauspielerin Adriana Lecouvreur liebt den Grafen Maurizio, der seine Beziehung zu ihr geheim hält. Auch die Fürstin von Bouillon begehrt ihn. Aus Eifersucht lässt sie Adriana einen vergifteten Veilchenstrauß zukommen. Intrigen und Missverständnisse spitzen sich zu, während Maurizio zwischen den Frauen steht. Adriana erkennt zu spät den Ursprung des Geschenks und stirbt an dessen Wirkung, im Glauben an Maurizios Liebe. Musikalische Leitung: Marco Armiliato Inszenierung: David McVicar Bühne: Charles Edwards Kostüme: Brigitte Reiffenstuel Licht: Adam Silverman Choreografie: Andrew George Sprache Italienisch Eine Koproduktion mit dem Royal Opera House Covent Garden, dem Gran Teatre del Liceu, der Ópera National de Paris und der San Francisco Opera.
Aufführungen
| Ballett
Living Legacies
Wiener Staatsoper
Living Legacies vereint George Balanchine, Christopher Wheeldon und Frederick Ashton. Living Legacies – lebende Vermächtnisse – vereint mit George Balanchine und Frederick Ashton nicht nur zwei wegweisende Choreografen, deren Werke bis heute »State of the Art« einer jeden Ballettcompagnie sind und die die Kunst und Entwicklung des klassischen Tanzes entscheidend geprägt haben, sondern führt mit Christopher Wheeldon in die Gegenwart, macht Linien und Brücken deutlich. Nicht nur im Fortführen von choreografischen Traditionen, sondern auch in deren neu denken und interpretieren als auch durch die Tänzerinnen und Tänzer, die sich im Hier und Jetzt befinden, bleibt das Erbe des klassischen Balletts lebendig. Divertimento Nr. 15 Musikalische Leitung: David Coleman Choreografie: George Balanchine Musik: Wolfgang Amadeus Mozart Kostüme: Karinska Einstudierung: Sandra Jennings Within the Golden Hour Musikalische Leitung: David Coleman Choreografie: Christopher Wheeldon Musik: Ezio Bosso, Antonio Vivaldi Kostüme: Jasper Conran Licht: Peter Mumford Rhapsody Musikalische Leitung: David Coleman Klavier: Yoko Kikuchi Choreografie & Bühne: Frederick Ashton Musik: Sergei Rachmaninow Kostüme rekonstruiert von: Natalia Stewart Licht: Peter Teigen
Aufführungen
| Oper
Macbeth
Wiener Staatsoper
Melodramma in vier Akten Text Andrea Maffei & Francesco Maria Piave nach William Shakespeare Macbeth, Heerführer im Dienst König Duncans, wird von drei Hexen prophezeit, dass er selbst König werde. Doch der Preis ist hoch, und bald schon beginnt sein blutiger Pfad der Selbstzerstörung. Gedrängt von der ehrgeizigen Lady Macbeth begeht er Mord und Verrat, um seine Macht zu sichern. Doch seine Taten holen ihn ein, als er sich gegen seinen Widersacher Macduff und eine aufständische Armee stellen muss. Die Tragödie erreicht ihren Höhepunkt in einer verheerenden Schlacht, die Macbeths Untergang besiegelt und Malcolm, den Sohn des ermordeten Königs, zum neuen König von Schottland macht. Musikalische Leitung: Francesco Ivan Ciampa Inszenierung: Barrie Kosky Szenische Einstudierung: Sylvie Döring Bühne und Licht: Klaus Grünberg Kostüme: Klaus Bruns Dramaturgie: Claus Spahn Sprache Italienisch Altersempfehlung 16 +
Aufführungen
| Ballett
Nijinsky
Wiener Staatsoper
Premiere: 19.10.2026 John Neumeiers Ballett Nijinsky zeichnet ein eindrucksvolles choreografisches Porträt des legendären Tänzers Vaslav Nijinsky. In fragmentarischen Erinnerungen, Traumsequenzen und historischen Momenten aus seinem Leben eröffnet das Werk einen Blick in seine innere Welt. Kraftvolle Choreografie, Musik und symbolische Bilder verbinden sich zu einer Darstellung von Nijinskys künstlerischem Genie ebenso wie seines Ringens mit der psychischen Erkrankung. Musikalische Leitung: Nathan Brock Choreografie, Bühne, Kostüme & Licht: John Neumeier Musik: Frédéric Chopin, Nikolai Rimski-Korsakow, Dmitri Schostakowitsch, Robert Schumann Umsetzung Licht: Ralf Merkel
Aufführungen
| Oper
Die Entführung aus dem Serail
Wiener Staatsoper
Text Johann Gottlieb Stephanie der Jüngere & Christoph Friedrich Bretzner Dialogfassung Hans Neuenfels Belmonte sucht seine Verlobte Konstanze, die mit Blonde und Pedrillo von Seeräubern entführt und an Bassa Selim verkauft wurde. Dieser liebt Konstanze, doch sie bleibt Belmonte treu und nimmt drohende Qualen in Kauf. Ein Fluchtversuch der vier scheitert. Als Belmonte um Gnade bittet, erkennt der Bassa in ihm den Sohn seines Erzfeindes. Statt Rache zu nehmen, zeigt er Größe und schenkt allen die Freiheit – aus der Überzeugung, dass Güte stärker ist als Vergeltung. Musikalische Leitung: Constantin Trinks Inszenierung: Hans Neuenfels Bühne: Christian Schmidt Kostüme: Bettina Merz Licht: Stefan Bolliger Dramaturgie und Regiemitarbeit: Henry Arnold Sprache: Deutsch
Aufführungen
| Oper
Il Barbiere di Siviglia
Wiener Staatsoper
Commedia in zwei Akten Text Cesare Sterbini nach Pierre Augustin Caron de Beaumarchais Der Graf von Almaviva ist in Rosina verliebt, und Rosina liebt den Grafen von Almaviva. Alles wäre also wunderbar – wäre da nicht Don Bartolo, Rosinas Vormund, der sie weder aus dem Haus noch aus den Augen lässt. Er will Rosina selbst heiraten und kann auf die Unterstützung des Musiklehrers Don Basilio vertrauen, der ihn mit Informationen über den Nebenbuhler versorgt. Der engagierte Helfer des Grafen ist die Titelfigur: Figaro, Barbier von Sevilla und des Grafen ehemaliger Diener. Seine vielen guten Ratschläge haben vor allem umwerfend komische Bühnenszenen zur Folge und verhindern zumindest nicht, dass die beiden Liebenden am Ende zu einander finden. Musikalische Leitung: Leonardo Sini Inszenierung und Bühne: Herbert Fritsch Kostüme: Victoria Behr Licht: Carsten Sander Sprache: Italienisch Eine Pause
Aufführungen
| Schauspiel
Das Ferienhaus
Burgtheater
eine Adaption von IBSEN HUIS von Simon Stone, Originalproduzent Internationaal Theater Amsterdam 2017 Ein erfolgreicher Architekt entwirft 1964 ein gläsernes Ferienhaus für sich und seine Familie, das über 60 Jahre später zerstört sein wird. Das Haus: Ein Ort mehrerer Generationen, an dem unterschiedliche Generationen diskutieren, streiten, feiern und sich lieben. Aber auch ein Ort, an dem gelogen, verheimlicht und ohne Rücksicht auf Verluste gekämpft wird. Im Ferienhaus wird Familie gleichermaßen als Oase wie auch als Gefängnis erlebbar. Simon Stone inszeniert ein großes Familienepos: Er verarbeitet Stoffe und Motive des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen und hat für die BURG eine neue Fassung seines Stücks IBSEN HUIS entwickelt, das er 2017 in Amsterdam uraufgeführt hat. Regie: Simon Stone Bühnenbild: Lizzie Clachan Kostüme: Mel Page Musik: Stefan Gregory Licht: Bernd Purkrabek Dramaturgie: Sarah Lorenz 3 Stunden 45 Minuten - 1 Pause
Aufführungen
| Schauspiel
Die verlorene Ehre der Katharina Blum
Burgtheater
1974: Eine junge Frau verlässt ihre Wohnung, um zu einem privaten Tanzvergnügen zu gehen. Vier Tage später stellt sie sich der Polizei und gibt an, einen Journalisten erschossen zu haben. Reue empfindet sie nicht. Was ist Katharina Blum in den vergangenen Tagen widerfahren? Was hat zu dieser dramatischen Entwicklung geführt? In Form von Protokollen, Berichten und Zeugenaussagen rekonstruiert Heinrich Böll in seiner berühmt gewordenen Erzählung die beispielhafte Geschichte einer Eskalation von Gewalt. Mit seiner Bühnenfassung von DIE VERLORENE EHRE DER KATHARINA BLUM zeichnet Bastian Kraft das Bild einer zutiefst patriarchalen Gesellschaft, in der Populismus und Sexismus destruktiv zusammenwirken. Regie: Bastian Kraft Bühnenbild: Nadin Schumacher Kostüme: Jelena Miletić Musik: Björn SC Deigner Licht: Bernd Purkrabek Video: Sophie Lux Eine Produktion des Schauspiel Köln 1 Stunde 40 Minuten - keine Pause
Aufführungen
| Schauspiel
Wir sind noch einmal davongekommen
Burgtheater
Eigentlich möchte die Familie Antrobus friedlich in New Jersey leben, aber dreimal hintereinander sieht sie sich mit Weltuntergangsszenarien wie Eiszeit, Sintflut und Krieg konfrontiert. Trotz der Katastrophen erweist sich die Familie immer wieder als erstaunlich krisenfest und findet Wege vom Chaos in ein neues Leben. In dieser Menschheitsrevue sind Raum und Zeit scheinbar aufgehoben: Im Vorgarten grasen ein Dino und ein Mammut, während Homer und Moses um Asyl ansuchen oder die großen Philosophen im nächtlichen Reigen als Planeten erscheinen … Kurz vor Hitlers Kriegserklärung an die Vereinigten Staaten schrieb Wilder 1942 dieses urkomische und zutiefst abgründige Stück, das sich zu einem Welthit entwickelte. Neben der bitteren Erkenntnis, dass die Menschen das Böse wohl immer auch als einen Teil von sich akzeptieren müssen, steht der unerschütterliche Glaube an die humanistischen Werte. In der Übersetzung von Barbara Christ Regie: Stefan Bachmann Bühnenbild: Olaf Altmann Kostüme: Adriana Braga Peretzki Musik: Sven Kaiser Licht: Bernd Purkrabek Choreografie & Körperarbeit: Sabina Perry Video: Moritz Grewenig Feuereffekt: Thomas Bautenbacher Dramaturgie: Lena Wontorra 3 Stunden - 1 Pause
Aufführungen
| Schauspiel
Der Fall McNeal
Burgtheater
Jacob McNeal, ein ebenso erfolgreicher wie narzisstischer Schriftsteller, sieht sich mehr denn je mit dem Einfluss von KI auf sein Schreiben, mit seinem eigenen körperlichen Verfall, aber auch mit seiner familiären Vergangenheit konfrontiert. Sein neuestes Buch basiert fast vollständig auf einem Manuskript seiner verstorbenen Ehefrau und auch die privaten Erfahrungen seines Sohnes hat er ohne dessen Einverständnis verarbeitet. Dieser droht nun, McNeals Karriere öffentlich zu zerstören. Ayad Akhtars Stück, ins Deutsche übertragen von Daniel Kehlmann, ist ein komplexes Porträt eines privilegierten, exzentrischen Künstlers über 50. Akhtar hinterfragt darin den Schriftstellerberuf an sich sowie die Machtstrukturen zwischen den Geschlechtern und mutmaßt, wie KI uns verändern wird. Regie: Jan Bosse Bühne: Stéphane Laimé Kostüme: Kathrin Plath Musik: Arno Kraehahn Video: Andreas Deinert Licht: Reinhard Traub Dramaturgie: Christina Schlögl 2 Stunden 5 Minuten - keine Pause
Aufführungen
| Schauspiel
Sankt Falstaff
Burgtheater
Während der Staat im Chaos versinkt und der todkranke Quasi-König Heinrich einen halbwegs fähigen Nachfolger für seinen Führungsapparat sucht, freundet sich in der Kneipe der Dauergast John Falstaff mit dem jungen, abgestürzten Harri an. Ein Paar, das ungleicher nicht sein könnte. Was wollen sie voneinander? Das Gift der Macht jedenfalls verrichtet sein zerstörerisches Werk. Der österreichische Autor Ewald Palmetshofer führt Falstaff, den beliebten Außenseiter unter Shakespeares Figuren, in die Abgründe einer dystopischen Welt. Nach HAMLET inszeniert Karin Henkel diese rauschhafte, humorvolle HEINRICH IV.-Überschreibung und fragt sich gemeinsam mit dem Autor, warum die Zeiten nicht besser werden. Regie: Karin Henkel Bühnenbild: Thilo Reuther Kostüme: Teresa Vergho Musik: Matthias Grübel Licht: Michael Hofer Video: Andrea Gabriel Dramaturgie: Rita Thiele, Jeroen Versteele 2 Stunden 45 Minuten - 1 Pause
Aufführungen
| Schauspiel
Die letzten Tage der Menschheit
Burgtheater
Zwischen 1915 und 1922 schreibt Karl Kraus das umfangreiche Drama DIE LETZTEN TAGE DER MENSCHHEIT. In über 200 Szenen wird darin der Erste Weltkrieg auf ebenso abgründige wie absurde Weise dargestellt: von der Verblendung der Politik über gezielte Desinformation durch die Presse bis zu dumpfer Gleichgültigkeit der Bevölkerung. Kraus deckt schonungslos auf, wie die Verflechtung von Machtinteressen und Kriegspropaganda zusammen mit einer opportunistischen Gesellschaft den Wahnsinn des Krieges überhaupt ermöglicht. Der Regisseur Dušan David Pařízek erstellt eine neue Fassung des Stoffes, der lange Zeit als „unaufführbar“ galt und von Kraus selbst ursprünglich nicht einem irdischen, sondern einem „Marstheater“ zugedacht war. Regie und Bühne: Dušan David Pařízek Kostüme: Kamila Polívková Mitarbeit Kostüme: Magdaléna Vrábová Live-Musik und Videodesign: Peter Fasching Licht: Reinhard Traub Dramaturgie: Lena Wontorra Eine Koproduktion mit den Salzburger Festspielen 3 Stunden 15 Minuten - 1 Pause mit Übertitel-App PROMPT
Aufführungen
| Schauspiel
Elisabeth!
Burgtheater
Wer war Kaiserin Elisabeth von Österreich? Unter dem Namen Sisi wurde sie zu einer Projektionsfigur der Moderne, ähnlich wie Prinzessin Diana, Amy Winehouse oder Marilyn Monroe. Sisi ist bis heute Inspiration für Filme und Serien, unendlich viele Publikationen versuchen zu ergründen, wer diese historische Persönlichkeit wirklich war – und dennoch hat vor allem die Darstellung der Romy Schneider in drei rührseligen Filmen von Ernst Marischka im allgemeinen Bewusstsein überlebt. Die junge Regisseurin Fritzi Wartenberg wirft nun gemeinsam mit der Bestsellerautorin Mareike Fallwickl, die zuletzt mit ihren Romanen „Die Wut, die bleibt“ und „Und alle so still“ beeindruckte, einen vielschichtigen und feministischen Blick auf diesen österreichischen Superstar. Regie: Fritzi Wartenberg Bühnenbild: Jessica Rockstroh Kostüme: Leonie Falke Musik: Elena Ulrich, Lilian Kaufmann Licht: Roman Sobotka Dramaturgie: Christina Schlögl 2 Stunde - keine Pause
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| Schauspiel
Auslöschung. Ein Zerfall
Burgtheater
Als Privatlehrer Franz-Josef Murau von seinen Schwestern ein Telegramm erhält, in dem er vom tödlichen Unfall seiner Eltern und seines Bruders erfährt, macht er sich von Rom aus auf den Weg zu seinem Familienwohnsitz im oberösterreichischen Wolfsegg. Die unfreiwillige Rückkehr in seine Heimat löst eine wahre Erinnerungsflut an seine konfliktreiche Jugend und sein Dasein als Außenseiter in einer immer noch von faschistoiden Tendenzen geprägten Gesellschaft aus. Die schwedische Regisseurin Therese Willstedt nimmt sich des Stoffes für die Bühne an und deutet ihn als zentralen Text für die österreichische Vergangenheitsbewältigung. Regie: Therese Willstedt Bühnenbild und Licht: Mårten K. Axelsson Kostüme: Maja Mirkovic Musik: Emil Assing Høyer, Jakob Munck Dramaturgie: Jeroen Versteele 2 Stunden 30 Minuten - 1 Pause
Aufführungen
| Schauspiel
Schachnovelle
Burgtheater
Die SCHACHNOVELLE, geschrieben 1941 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Ruhm, Isolation, Fantasie, Besessenheit, Widerstand und den Schwächen und Stärken des menschlichen Geistes. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der ZAUBERFLÖTE nun dieser außergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne. Regie und Textbearbeitung: Nils Strunk, Lukas Schrenk Musik: Nils Strunk Songtexte: Lukas Schrenk Bühne: Maximilian Lindner Kostüme: Anne Buffetrille Licht: Reinhard Traub Dramaturgie: Rita Czapka 2 Stunden - keine Pause
Aufführungen
| Schauspiel