
Bildung / Festival
ImpulsTanz Wien Workshops
11.7. bis 11.8.2024
- Alito Alessi und Connie Vandarakis: DanceAbility Teacher Certification
- Adriana Almeida Pees: BMC® – Exploring and repattern our bodily tone
- Adriana Almeida Pees: Gyrokinesis® – Integrating Spine to Periphery
- Alexander Vantournhout & Emmi Väisänen: Partnering
- Alleyne Dance: Afro-Fusion
- Alleyne Dance: Dynamics, Rhythm and Texture
- Blanka Flora Csasznyi: Shifting Roots – Alegado Movement Language
- Claudia Hitzenberger: Yoga X Spiraldynamik – Breathe Your Heart Open – Backbends
- Defne Erdur: Embodying Consent
- Defne Erdur: Every Body Knows
- Eszter Gál & Sabine Parzer: BadAss Contact
- François Chaignaud: Dancing musicalities
- Futurelove Sibanda: African Dance
- Futurelove Sibanda: Afrofusion Dance (7–12J)
- German Jauregui: Contemporary Dance
- German Jauregui: Ultima Vez Vocabulary
- Irmãs Brasil: Runway
- Isabel Lewis: The Doppelgänger Workshop
- Kenji Takagi & Emily Wittbrodt: Stealing from Musical Scores – Movement Sound Interface individual research
- Kenji Takagi: Forget yourself and remember dancing
- Kira Kirsch: Cultivating Potential – Axis Syllabus
- Kira Kirsch: Earthing – a journey into felt sense and felt physics for dancers – Axis Syllabus
- Libby Farr: Ballet for Contemporary Dancers
- Libby Farr: Introduction to Ballet 1
- Matteo Fargion: Crossing the Stage & Other Scores
- Matteo Fargion: The Choir Piece
- Natalie Campbell & Manuela Deac: Under Water Tales (5–8J)
- Nicole Berndt-Caccivio: Let‘s Dance 60+
- Nicole Berndt-Caccivio: Self Care and Self Regulation for Activists
- Racquel Cautiion: Dancehall – Get Jiggy
- Raza Hammadi: Jazz Mix
- Romy Kolb: Social Dance Lab (11–15J)
- Sabine Parzer: Tonus Awareness – or how to be soft and clear in Improvisation
- Salim Gauwloos: Contemporary Jazz – Dancing Meditation
- Sara Shelton Mann: Training as Performance Practice
- Sofie Douda: Reise durch die Karibik (8+)
- SYMPOSIUM for Dance and Other Contemporary Practices
- Vasko Nasonov: Impulses, gravity, rebounce, flow
- Vasko Nasonov: Physical connections
- William Briscoe: Modern Contemporary Dance
- William Briscoe: Vogue Fem
- Ziya Azazi: Dervish in Progress
- Alexander Vantournhout & Emmi Väisänen: Catabatics
- Alleyne Dance: Alleyne Dance Intensive
- Dani Brown: A Strategy for Combining Text and Movement
- Dimitri Chamblas: Make a Dance Piece in Two Days
- Eszter Gál: Dance Poetry – Dance Sophistication Skinner Releasing Technique & Improvisation
- Frédéric Gies: Technosomatics – from midline to periphery
- Guy Cools: Who needs a dramaturg? A DIY in dance dramaturgy
- Isabel Lewis: Communal EPIC Performance Salon
- Kenji Takagi & Emily Wittbrodt: Texture and Melody – Movement Sound Interface Ensemble Work
- Kira Kirsch: Composing Lightness – from walking to flying – Axis Syllabus
- Melanie Maar: Sense Appeal – performing touch, presence and resurrection
- Mette Ingvartsen: Dancing Mania
- Risa Steinberg: Limón Technique
- Sara Shelton Mann: Writing for the love of dancing
- Sophia Rodríguez: Matter becoming Fantasy
- Anastasia Stoyannides: Hatha Yoga Bien Tempéré & the Joyful Body
- Anne Pretzsch & URSina Tossi & Elsa Artmann: zeithaben (7–12J)
- Benoît Lachambre: Magnetism and embodied resonance
- Comfort Fedoke: HipHop
- Conny Aitzetmueller: Contemporary Pole
- Deirdre Morris: Devising Performance From the Inside Out
- Dimitri Chamblas: Self Portrait
- Franca Pagliassotto: Yoga Ballet
- Frank Willens: So let it be free
- Futurelove Sibanda: Afrofusion Dance (60+)
- German Jauregui: Tools for Partnering
- Jermaine Browne: FemFunk
- Joe Alegado: Shifting Roots – Alegado Movement Language
- Kafeela Ade: Afro Fusion – from Afrobeats to Amapiano
- Kafeela Ade: Chance to Dance: Afro Fusion
- Karine LaBel: Afro-Haitian Dance
- Kerstin Kussmaul: Psoas Connection – Experiential Anatomy
- Libby Farr: Gyro Ballet
- Libby Farr: Introduction to Ballet 2
- Marie Kaae: Chance to Dance: House Dance
- Marie Kaae: House Dance
- Marko Milić: To dance
- Marta Coronado: Release Technique – Enjoying the Laws of Motion
- Marta Coronado: Tools for a Thinking Body
- Olena Polianska: Tanzende Wunderwesen (5–8J)
- Pascal Loussouarn: Jazz Flow
- Samantha van Wissen: In the Moment
- Samantha van Wissen: Together we dance more!
- Shinichi Iova-Koga: Butoh – Temporal Transformations
- Shinichi Iova-Koga: Dao Yin
- Sophia Rodríguez: Without Filter
- Terence Lewis: Bollywood Dance
- Terence Lewis: Indo-Contemporary Dance
- Urša Urbančič: No Borders
- Veza Fernandez & Oneka von Schrader: A Carpet of Lungs
- Christopher Matthews: Art for the Dance Domain
- Claire Lefèvre & Eike Wittrock: Queer Dance History 101
- Cornelia Böhnisch & Katharina Schrott: Dancing Material / Material Dance
- Doris Uhlich & Boris Kopeinig: Gootopians
- Guy Cools: Rewriting Distance
- Jassem Hindi: The Concept and the Idiot
- Jermaine Browne: Dance for Camera
- Joe Alegado: The Beginner Creative Weekend
- Jonathan Burrows: Questioning Choreography
- Jozef Fruček & Linda Kapetanea: Fighting Monkey Intensive
- Karine LaBel: Afro-Haitian Dance & Songs
- Maria F. Scaroni: body/material
- Raja Feather Kelly: SONDER
- Risa Steinberg: Teaching Methodology
- Tonny Africa: Mad Jam – Hip Hop & Afro Freestyle
- Urša Urbančič & Gregor Luštek: Perception Space
- Verena Schneider & Arne Mannott: Labor Zirkus Tanz
- Andrew Champlin: Ballet for Contemporary Dancers
- Attila Zanin HipHop Tanz – All Abilities (11+)
- Bruce Taylor: Modern Jazz
- Christopher Matthews: Musical Theatre Jazz
- Edie Nightcrawler: Floor as Partner and Sensual Informant
- Edie Nightcrawler: Ready Made Magic
- Farah Deen: House Dance
- Gregory Maqoma: The Pulse Theory
- Jassem Hindi: Ghost dancer
- Jermaine Browne & Marta Coronado: Release Meets Commercial HipHop Fusion
- Jermaine Browne: Chance to Dance: Street Jazz/HipHop
- Jermaine Browne: Street Jazz / HipHop
- José Agudo: Attack Release
- José Agudo: Rhythm Composition
- José Manuel Álvarez: Contemporary Flamenco
- Jr Maddripp: Chance to Dance: Krumping
- Jr Maddripp: Krumping
- Jurij Konjar: Dancing the Goldberg Variations
- Kerstin Kussmaul: Rewilding the Matrix – Habitats of Movement
- Krõõt Juurak & Vera Rosner: Dancing with... (and Tango without Steps)
- Markus Eggensperger: Groove2Grow (6–10J)
- Nicola Schößler: RE-ACT – F. M. Alexander-Technik
- Peter Jasko: Deep Movement Consciousness
- Pieter Ampe & Michael Schmid: AIR - The Collective Invisible
- Rosa Braber & Maartje Pasman: Eine Reise durch die Jahreszeiten (4–6J)
- Sanja Frühwald: Gemeinsam stark (8–12J)
- Sascha Krausneker: Feldenkrais Method
- Sri Louise: Cowboy Boogie: More Fringe Less Fascism
- Sri Louise: Yoga and the Vagus Nerve: Co-Regulation for Collective Liberation
- Valentina Schisa & Elisabetta Violante: Constant Instinct
- Valentina Schisa & Elisabetta Violante: I Believe in Bodies
- Archie Burnett: Voguing
- Irene Coticchio: The Polyphony of the Body
- Jr Maddripp: Krumping Creating
- Jule Flierl & Mei Bao: Voice-Bodies to the Streets
- Jurij Konjar: Tuning Scores
- Koffi Kôkô: Je suis avec la danse
- Laura Arís: Play Full Body
- Martin Kilvády & Peter Krč: Martial Arts and Dance
- Peter Jasko: Spontaneous Composition
- Petra Ried & Astrid Weger-Purkhart: Dance Teacher Training –Choreography with Young People
- Stéphane Peeps: House
- Zvi Gotheiner: Ballet for Contemporary Dancers
- Alix Eynaudi & Anne Faucheret: Carrying and moving signs. A workshop on the politics of bannering.
- Angélique Willkie: No Neutral Canvas: a personal dramaturgy
- Angélique Willkie: Voice & Movement
- Archie Burnett: Waacking
- Besos007: Voguing
- Christopher Matthews: Commercial Contemporary Jazz
- Clara Furey: Unamouring
- Damien Jalet & Aimilios Arapoglou: Centrifugal Empowerment
- Damien Jalet & Aimilios Arapoglou: Physical Verses
- Damien Jalet & Aimilios Arapoglou: Skid Technique
- Daybee Dorzile aka Daybee Dee: Party Social Dances – Let‘s Groove
- Daybee Dorzile aka Daybee Dee: The Melting-Pot of the Afro-diaspora Dances / Afro styles meet Latino styles
- Dulce Villano: Pole Bending
- Fabiana Pastorini: Archetypes in motion
- Fabiana Pastorini: Dance for Health (60+)
- Gat Goodovitch Pletzer: Jibber-Jabber & Jumps (6–10J)
- José Agudo: Arctic
- José Agudo: Flamenco Roots
- Juanjo Hinojosa: Latin Jazz
- Karin Cheng (Kamehameharin) & Kimyan Law: Tandem of Sound & Movement
- Keith Hennessy: Dance, Play, Political Healing
- Keith Hennessy: Provocation x Care
- Koffi Kôkô: Écouter la Danse
- Laura Arís: Power Sources / Revisting and Moving Forward
- Marta Navaridas: Ninja Kicks (8–12J)
- Marta Navaridas: Performing Presence (free? strict? freak?)
- Martin Kilvády: Crafting Movements
- Martin Kilvády: Traveling through All Asanas – Home Edition
- Michaela Kratky: Rückenglück
- Ori Flomin: The nature within us – Exploring the qualities of the 5 elements through movement, dance, and shiatsu
- Ori Flomin: Your Path – Your Yoga
- Sarah Gaderer: Stark wie eine Schnecke (4–6J)
- Storm: Urban dance culture: backgrounds, principles and practice – Locking
- Storm: Urban dance culture: backgrounds, principles and practice – Popping/Animation
- Stéphane Peeps: New Jack Swing
- Silke Grabinger: HipHop Contemporary
- Open Doors
- Pro Scene
- Research Projects
- Workshops & Research Projects

Bildung
| Führung

Bildung
| Führung
Spezialführung „Wein & Esterházy“
Schloss Esterházy
Das größte Weinmuseum Österreichs im Untergeschoß von Schloss Esterházy zeigt über 700 Exponate der Burgenländischen Weingeschichte. Das Weinmuseum in den weitläufigen Räumen, Gängen und Gewölben bietet dem Besucher einen authentischen Ausflug in die Welt des Weines und veranschaulicht vor allem anhand historischer Ausstellungsobjekte Weinkultur im pannonischen Raum. Altersempfehlung: ab 16 Jahren Erwachsene: € 22,00 Ermäßigt/Gruppen: € 18,00 Familien: € 45,00 inkl. Schlossticket Die Teilnehmerzahl für die Führung ist begrenzt. Sie können die Verfügbarkeit der Führungstickets in unserem Onlineshop abrufen.
Bildung
| Kurs
Attila Zanin
Attila Zanin
HipHop Tanz – All Abilities (11+)
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Dieser Workshop richtet sich speziell an Kinder und Jugendliche mit und ohne intellektuelle Behinderung, die gerne in einer Gruppe arbeiten, sich gerne bewegen und Lust haben, ihre tänzerischen Ausdrucksmöglichkeiten kennenzulernen und zu erforschen. Wolltet ihr schon immer wissen, wie man wie ein Roboter tanzt oder wie die Welle funktioniert? Hier könnt ihr es lernen! Wir fangen mit einigen Aufwärmübungen an. Ziel dieser Übungen ist es, ein bestimmtes Körpergefühl für den HipHop Tanz zu entwickeln. Danach machen wir langsam weiter mit Basisübungen, die aus den Bereichen Locking, Popping, Breaking und Electric Boogaloo bestehen. Nachdem wir die Basisübungen gemacht haben, gehen wir Schritt für Schritt zu einer Choreografie über. Das Ziel ist es, Spaß an der Bewegung zu haben und verschiedene Stile aus dem HipHop kennen zu lernen. Für alle All-Abilities-Workshops gilt „Zahle, was du möchtest“. Buche deinen Workshop über das Workshop Office. 11:45–13:15
Bildung
| Kurs
Angélique Willkie:
Angélique Willkie:
No Neutral Canvas: a personal dramaturgy
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Die Kunst von Performance ist ein sensibler Ort, an dem Identität und Handlungsfähigkeit hinterfragt werden. Im Tanz werden diese Individualitäten oftmals unter Fantasien von Homogenisierung und Neutralität vergraben. Die Köper auf der Bühne bedeuten etwas! Kreative Werke, die gelebter, subjektiver Erfahrung entspringen, sind eng mit den Körpern der Performer*innen und ihrer Beziehung zur Außenwelt verbunden. Statt den Körper als einfache Morphologie, als physische Erscheinung oder dessen technische Fertigkeiten zu betrachten, ermöglicht es dieser Workshop, die eigene Dramaturgie zu artikulieren und erforscht Wege, wie diese Dramaturgie den kreativen Prozess sowohl prägen als auch bestärken kann. Mittels Gruppendiskussionen, Situations- und Bewegungsstudien, schriftlicher Aufzeichnung, somatischen Praktiken, erfahren die Teilnehmer*innen ihren beziehungsorientierten Körper als kreative Leinwand. 11:40–14:10
Bildung
| Kurs
Angélique Willkie:
Angélique Willkie:
Voice & Movement
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Traditionell dient Musik als äußere Unterstützung für Tanz. Angélique schlägt hingegen vor, dass Musik durch die Stimme von den Teilnehmer*innen selbst erzeugt und performt wird – zeitgleich und gleichwertig zur Bewegung. Die Techniken der Stimm- und Bewegungsimprovisation ähneln sich stark, denn sie entspringen demselben Instrument: dem Körper. In dieser Praxis werden Atem, Stimme und Bewegung als miteinander verbundene Quellen erforscht. Durch Improvisationen entsteht eine organische Bewegungsqualität, während zugleich Töne und Klänge entdeckt werden, die dem individuellen Stimminstrument entsprechen. Die Stimme wird als körperlich erfahrbare Klangquelle wahrgenommen – und so entstehen Klänge aus Bewegung und Bewegung aus Klang. Die Teilnehmer*innen erkunden die Stimme sowohl in individuellen als auch kollektiven Improvisationen – stets in Wechselwirkung mit Bewegung als impulsgebender Unterstützung. Dabei können sie ihre eigene Bewegung stimmlich begleiten, auf andere reagieren oder gemeinsam polyphone Improvisationen entwickeln. Ziel ist der ganzheitliche Einsatz des Performanceinstruments Körper, um das persönliche Bewegungsvokabular, das Stimmpotenzial sowie die Beziehung zwischen beiden zu erweitern und zu vertiefen. Die Arbeit lädt alle ein, ihre Stimme zu nutzen – unabhängig davon, ob der Zugang eher über Bewegung oder Stimmarbeit kommt. Auch Personen mit wenig Bewegungserfahrung, aber einem stimmlichen Hintergrund, sind willkommen. 17:30–20:00
Bildung
| Kurs
Frank Willens:
Frank Willens:
So let it be free
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Alles ist frei. Du bist frei. Stimmen sind frei. Worte und Gedanken – frei. Dein Tanz – ganz bestimmt – frei. Erwartungen, Sehnsüchte, Träume, Urteile und Albträume, alles frei. Wahnsinn und Wut, auch frei. In diesem Workshop werden die Teilnehmer*innen Raum freimachen und sich die Erlaubnis geben, die Freiheit entfalten zu lassen, um Platz für die innere Kraft zu schaffen, die durch jedes Wesen pulsiert. Durch Text, Klang, Komposition, Raum und Bewegung wird in diesem Workshop versucht Grenzen zu durchbrechen und Freiheit zu entfalten, wodurch die unausgesprochene Kraft im Inneren offenbart wird. Frank wird einige Eindrücke und Erfahrungen teilen, die er in seinen 26 Jahren professioneller Tanzerfahrung gesammelt hat. 14:15–16:45
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Irmãs Brasil:
Irmãs Brasil:
Runway
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Eine Lebenslektion miteinander teilen – und andere inspirieren, dasselbe zu tun und sogar noch mehr anzustreben! Viní und Vitória bieten eine Reise an, die angetrieben von Leidenschaft und Selbstausdruck, zeigt, dass die Resilienz und Kraft von Trans* Frauen Transformation und Neuanfänge bewirken können. Sie inspiriert uns gegenseitig, zu sprechen, uns zu bewegen und nach mehr zu streben. In diesem Spirit freuen sich Irmãs Brasil, diesen Runway-Workshop anzubieten, der sich auf die Runway-Kategorie der Ballroom-Szene konzentriert. Ballroom, eine einladende Kultur, die in den 1960er- und 1970er-Jahren von der Black und Latinx LGBTQIA+- Community in Harlem geschaffen wurde, brachte Vogue hervor – den Tanzstil, der diese lebendige Gemeinschaft verkörpert. Ein „Supermodel“ zu sein, bedeutet für Viní und Vitória die Begrenzungen der Branche zu überschreiten – es geht darum, das Leben zu feiern und unseren rechtmäßigen Platz in der Welt zu beanspruchen. Bringt eure liebsten Heels oder Schuhe mit und lasst uns trainieren! 14:15–16:00
Bildung
| Kurs
Alexander Vantournhout & Emmi Väisänen:
Alexander Vantournhout & Emmi Väisänen:
Partnering
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Der Workshop erkundet neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit mit einem anderen Körper und legt dabei den Fokus auf Kreativität und Komplexität. Anstatt festen Formen zu folgen, werden Prinzipien durch spezifische Situationen entwickelt, die Material aus Kampfsportarten (Judo, Brazilian Jiu-Jitsu, Tai Chi), Akrobatik und Partner*innenakrobatik integrieren. Alexander und Emmi haben das Ziel, Partnering aus einem alternativen Blickwinkel zu betrachten – dabei werden Körper und Geist herausgefordert, Situationen zu entdecken, die uns fremd sind. Der Workshop richtet sich an (semi-)professionelle Tänzer*innen und Zirkuskünstler*innen mit Erfahrung im Partnering. 11:40–14:10
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Alexander Vantournhout & Emmi Väisänen:
Alexander Vantournhout & Emmi Väisänen:
Catabatics
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Zu Beginn des Workshops liegt der Fokus auf der Beweglichkeit der sechs Extremitäten: Nacken, Steißbein, Hände und Füße. Da diese häufig die ersten Kontaktpunkte mit dem Boden sind, ist ein gutes Verständnis ihrer Bewegungsmöglichkeiten essenziell. Darauf aufbauend folgen gezielte Dehnübungen für die hintere Oberschenkelmuskulatur, das Fußgewölbe sowie für das Falten des Körpers. Anschließend werden die Grundlagen der Catabatics vermittelt – ein Begriff, der sich aus dem griechischen Präfix „κατα-“ und dem Wort „(acro-)batics“ zusammensetzt und im Wesentlichen eine leichtere Form der Akrobatik bezeichnet. Dazu gehören unter anderem Radschläge, Überschläge und Bogenbewegungen als grundlegende Bewegungstechniken. 9:30–12:00 + 14:50–17:20
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| Kurs
Samantha van Wissen:
Samantha van Wissen:
In the Moment
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Samantha wird Techniken von der Compagnie ZOO / Thomas Hauert an die Teilnehmer*innen weitergeben. Sie werden durch Partnering, Trio- und Gruppenarbeit herausgefordert, ihre Komfortzone zu verlassen, indem sie sich räumlichen Aufgaben oder externen Impulsen von Kolleg*innen („Assistent*innnen“) stellen. Durch diese Herausforderungen wird das Bewegungsvokabular erweitert und die Reaktion des Körpers darauf, was einen Zustand schafft, der die Freiheit für kontinuierliche Modifikation fördert. Die Teilnehmer*innen werden auch verschiedene räumliche Aufgaben untersuchen, die es ihnen ermöglichen, sich miteinander zu verbinden und Gruppenbewegungen zu kreieren. Indem sie diese Elemente jonglieren, finden sie sich zwischen Improvisation und sofortiger Choreografie wieder. 11:40–14:10
Bildung
| Kurs
Samantha van Wissen:
Samantha van Wissen:
Together we dance more!
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
„Gemeinsam zu tanzen ist für mich sehr wichtig und wertvoll, der Motor meines Tanzens. Es gibt mir Energie, Inspiration und Sinn.“ Das gemeinsame Tanzen auf verschiedene Weisen steht hier im Vordergrund, beginnend mit einfachen Übungen zum Aufwärmen, die entweder in kleinen Gruppen oder individuell durchgeführt werden. Äußere Anleitung von „Assisten*innen“ – sich bewegen lassen – hilft, den Körper vorzubereiten und herauszufordern. Körper und Geist werden mehr Freiheit, Selbstvertrauen und Bewusstsein erlangen. Die Teilnehmer*innen erlernen eine kleine Tanzphrase, die nach ihren eigenen Wünschen und Fähigkeiten angepasst und transformiert werden kann. Die Choreografie entwickelt sich kollektiv, wobei jede*r zum Rhythmus und zur Form beiträgt – eine dynamische, gemeinsame Erfahrung. Die Entscheidungen jeder einzelnen Person fügen sich in die Struktur und Komplexität der Choreografie ein. 14:15–16:15
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| Kurs
Ariel Uziga:
Ariel Uziga:
Diverse Dance Inclusion
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Alle Körper tragen Poesie in sich. Dieser Kurs erforscht die Diversität, die durch sie fließt, und lädt die Teilnehmer*innen ein, sich mit dieser Vielfalt durch Bewegung im Raum auseinanderzusetzen. Indem verschiedene Möglichkeiten der Kommunikation und des kollektiven Bewegens eröffnet werden, erforschen die Teilnehmer*innen Improvisation und arbeiten daran, den Raum, Objekte und die Gruppe zu gestalten. Sie organisieren neu, erschaffen, tanzen, improvisieren, komponieren allein und miteinander. Der Workshop ist für alle offen, unabhängig von Fähigkeit oder Erfahrung, sowohl für Menschen mit als auch ohne Behinderungen. Für alle All-Abilities-Workshops gilt „Zahle, was du möchtest“. Buche deinen Workshop über das Workshop Office. 11:40–14:10
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| Kurs
Urša Urbančič & Gregor Luštek:
Urša Urbančič & Gregor Luštek:
Perception Space
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Der Kurs kombiniert somatische und Qigong-Übungen, wobei der Fokus auf Atemtechniken liegt, die das Zwerchfell als zentralen Punkt von Bewegung und Sensation positionieren. Die Anwendung grundlegender Bewegungsprinzipien, wie die Beziehungen zwischen Agonist und Antagonist, „ein“ und „aus“, „Einladung“ sowie „Loslassen“, hilft den Teilnehmer*innen, sich auf den Raum zwischen Körper und Geist zu konzentrieren. Ziel ist es, das Bewusstsein für Bewegung von der Haut über die osteoartikulären, faszialen und viszeralen Ebenen und wieder zurück zu verschieben. Dieses Bewusstsein wird durch Contact-Improvisation entwickelt, wodurch Bewegung und Ausdruck auf verschiedene Sensationsebenen, einschließlich der emotionalen Dimension, erweitert werden. Für alle All-Abilities-Workshops gilt „Zahle, was du möchtest“. Buche deinen Workshop über das Workshop Office. 15:00–20:00
Bildung
| Kurs
Urša Urbančič:
Urša Urbančič:
No Borders
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Das Hauptziel des Kurses ist, eine Verbindung zum eigenen Zentrum zu finden, es auszudrücken und mit verschiedenen Qualitäten zu bereichern, um so Beziehungen zueinander – mit oder ohne Berührung – zu schaffen. Dabei wird der gemeinsame Raum erkundet, indem der eigene Tanz im Zusammensein gewahrt und Hindernisse eher spielerisch angenommen statt vermieden werden. Empfindung spielt eine zentrale Rolle im Umgang mit sich selbst, anderen und dem Tanz. Das Ziel ist, eine gemeinsame Sprache zu entwickeln und gemeinsam zu tanzen. Die Gruppe arbeitet mit verschiedenen Übungen: Entscheiden und Reagieren, das Nutzen von Atem und Stimme, um unsere Bewegungen zu transformieren, Hindernisse als Spielplatz verwenden, Führen und Folgen, Kontakt mit/ohne Berührung, entgegengesetzte Bewegungsqualitäten, Wiederholung, Kopieren und Integrieren sowie verschiedene Kombinationen wie Solos, Duette und kleine Gruppen. Ihr werdet eure eigene Körpersprache und Kommunikation mit anderen entwickeln sowie gemeinsamen Raum zusammen schaffen wobei auch der Spaß nicht fehlt. Urša unterrichtet nach der einzigartigen Tanzmethodologie DanceAbility, die für alle offen ist – sowohl für erfahrene als auch weniger erfahrene Tänzer*innen sowie für Menschen mit und ohne Behinderungen. Entwickelt wurde diese Methodologie in den letzten 35 Jahren von Alito Alessi. Das Motto lautet: Jeder Mensch sollte als besonders und einzigartig betrachtet werden. Behinderung sollte nicht als etwas Außergewöhnliches behandelt werden; vielmehr sollte sie als ein natürlicher Teil der Entwicklung akzeptiert werden, da jeder Mensch einzigartig und „vorübergehend fähig“ ist. Vielfalt bereichert die Gruppe, und diese einzigartigen individuellen Unterschiede schaffen eine Fülle. Für alle All-Abilities-Workshops gilt „Zahle, was du möchtest“. Buche deinen Workshop über das Workshop Office. 17:30–20:00
Bildung
| Kurs
Doris Uhlich & Boris Kopeinig:
Doris Uhlich & Boris Kopeinig:
Gootopians
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Tanz den Schleim! Schleim („goo“ engl. für Schleim) ist eine biologisch lebensnotwendige Substanz, die ambivalente Reaktionen auslöst: Ekel und Schauer, aber auch Neugier und Berührungslust. Schleim ist nicht eindeutig fest oder flüssig, weder eigen noch fremd und mitunter beides zugleich. Jedes Leben startet feucht, wir kommen nicht trocken, nicht „sauber“ auf die Welt. Schleim ist ein uns ursprünglich vertrauter Stoff, der den Organismus zusammenhält und Verbindungen herstellt. Zumeist aber verlieren wir im Laufe des Lebens den Bezug zu ihm: In der Science-Fiction tritt er häufig im Zusammenhang mit Aliens auf und steht für das Nichtmenschliche, das Unbekannte, das sich fließend ausbreitet; und auch in unserer pandemischen Gegenwart ist er mit Angst behaftet. In dem Workshop werden wir uns mit Schleim in seinen unterschiedlichen Qualitäten auseinandersetzen. Fluidität im Körper und in Körpergrenzen wird nachgespürt, in Improvisationen mit und ohne Schleimsubstanzen versuchen wir uns Schleim empathisch anzunähern. Der Schleim ist Material und Performer*in zugleich, Menschen und Schleim berühren sich, vernetzen sich, bilden Allianzen. Doris Uhlich beschäftigt, dass unsere Körper in ständiger Verbindung und im Austausch mit anderen Körpern und Lebensformen stehen. In dem Workshop werden wir uns angezogen und auch nackt oder in Unterwäsche bewegen (as you wish). Bitte am ersten Workshoptag einen 10, 15 oder 20 Liter Kübel mitbringen. 15:00–20:00
Bildung
| Kurs
Tonny Africa:
Tonny Africa:
Mad Jam – Hip Hop & Afro Freestyle
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Tonny konzentriert sich auf die Kunst und die Idee des Freestyle-Tanzes, der im HipHop und Afro-Tanz verwurzelt ist. Der Fokus liegt auf dem Konzept „Freestyling – Entfalte deinen Stil“, das Themen wie Charakter, Selbstdarstellung, Improvisation, Musikalität sowie grundlegende Bewegungen und Schritte umfasst. Die Teilnehmer*innen können sich auf eine dynamische Mischung aus Bewegung, Experimentieren, Lachen, Schwitzen und Tanzen zu unterschiedlichsten Musikstilen freuen. 12:15–14:30 + 17:30–19:45
Bildung
| Kurs
Bruce Taylor:
Bruce Taylor:
Modern Jazz
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Die Dynamik der Jazzmusik gibt den Takt für eine beschwingte Modern-Jazz-Klasse an. Der Fokus liegt dabei auf Bewegungen ausgehend vom Rücken, wie etwa dem Port de Bras oder dem Swing. Besondere Beachtung gilt zudem dem Ursprung und Impuls der Bewegung sowie dem gegenwärtigen Moment. Bruce ist dabei Modernität mit einem gewissen Respekt für die Tradition wichtig – bei Jazz Dance ist dies die Tradition des „Vermischens und Kreierens“. Beginner 14:15–16:00 Arsenal A Intermediate 11:40–13:25 Arsenal 2
Bildung
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Kenji Takagi & Emily Wittbrodt:
Kenji Takagi & Emily Wittbrodt:
Texture and Melody – Movement Sound Interface Ensemble Work
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Emily und Kenji erforschen in diesem Workshop, wie Bewegung und Klang in einer improvisierten Performance miteinander interagieren und gemeinsam eine Dramaturgie schaffen können. Ausgehend von ihren unterschiedlichen Erfahrungen als Musikerin und als Tänzer bieten sie Übungen an, um die Verschmelzung von Bewegung und Klang zu erkunden und Material sowie Struktur zu generieren. Gleichzeitig werden die verschwimmenden Grenzen zwischen Bewegung und Klang in den Fokus gestellt, um die Überschneidungen und möglichen Verschränkungen der unterschiedlichen Genres zu erforschen. Die Teilnehmer*innen sind eingeladen, auf beide Elemente zu reagieren und sollten Erfahrung in Improvisation in darstellender Kunst mitbringen. 9:30–12:00 + 14:50–17:20
Bildung
| Kurs
Kenji Takagi & Emily Wittbrodt:
Kenji Takagi & Emily Wittbrodt:
Stealing from Musical Scores – Movement Sound Interface individual research
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Improvisation wird hier als individueller Ausdruck sowohl aus der Perspektive der Bewegung als auch des Klangs verstanden. Die Teilnehmer*innen werden von Emily und Kenji, die beide von ihrer unterschiedlichen individuellen Praxis als Musikerin oder Tänzer ausgehen, ermutigt, die Prozesse des Improvisierens zu verstehen, musikalische Ideen in tänzerische Kreationen umzusetzen und mit eigenem kreativen Potenzial zu experimentieren. Der Fokus liegt darauf, der Spontaneität des Augenblicks zu vertrauen und sich dem kreativen Fluss hinzugeben, egal ob durch Bewegung oder Klang. Die Aufgabenstellungen können variieren, zwischen unglaublich einfach bis hin zu höchst verwirrend – immer darauf ausgerichtet, sich an der kreativen Recherche zu erfreuen oder einfach zu genießen, im Hier und Jetzt zu sein. 17:30–20:00
Bildung
| Kurs
Kenji Takagi: