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Bildung | Kurs Wiener Festwochen Workshop-Reihe von Demokratie, was geht?: Woran wir glauben

In dieser Workshop-Reihe bekommst du Raum, laut zu werden – mit Worten, Bildern, Beats oder deiner Stimme. Gemeinsam experimentieren wir und finden Wege, um Gedanken, Zweifel, Wut, Hoffnung oder Visio...
Bildung | Kurs Wiener Festwochen From the Question to the Theatrical Event

Die Theatermacher:innen Bashar Murkus und Khulood Basel gründe­ten 2015 gemeinsam mit weiteren palästinensischen Künstler:innen das unabhängige Khashabi Theatre in Haifa. Mit ihren Stücken hinter­frag...
Bildung | Bildung Wiener Festwochen In the Field

Jedes Jahr bringt das Stipendienprogramm In the Field 15 aufstrebende Kunst und Kulturschaffende aus einem Radius von 300 Kilometern um Wien zu einem intensiven Praxis und Wissensaustausch zusammen. E...
Bildung | Kurs Wiener Festwochen Silent Scream

Marta Górnicka ist bekannt für ihr einzigarti­ges Sprechchor­-Theater, in dem Stimmen und Körper der Beteilig­ten zu kraftvollen Instrumenten politischen Ausdrucks werden. Mit ihren Arbeiten untersuch...
Bildung | Kurs Wiener Festwochen Performing Intimacy

„Ich liebe es, zu schreiben und andere zum Schrei­ben zu bringen, mit Make­up und Essen zu arbeiten und verschiedene Formen der Exponierung zu erkunden, ohne sich dabei unbedingt nackt zu machen.“ Die...
Bildung | Kurs ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival Angélique Willkie:
No Neutral Canvas: a personal dramaturgy

An wen richtet sich der Workshop?

Dieser Workshop richtet sich an fortgeschrittene Tänzer:innen, Performer:innen und Künstler:innen. Er umfasst Lektüren, Diskussionen, Schreibübungen so...
Bildung | Kurs ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival Sigal Zouk:
Scores for the Unseen

An wen richtet sich der Workshop?

Teilnehmer:innen aus verschiedenen künstlerischen Bereichen sind willkommen, einschließlich professioneller Tänzer:innen, Nicht-Tänzer:innen sowie Mens...
Bildung | Kurs ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival Sigal Zouk:
Playing with the 4 Elements

An wen richtet sich der Workshop?

Teilnehmer:innen aus verschiedenen künstlerischen Bereichen sind willkommen, einschließlich professioneller Tänzer:innen, Nicht-Tänzer:innen sowie Mens...
Bildung | Kurs ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival Attila Zanin:
HipHop Tanz – All Abilities (11+)

An wen richtet sich der Workshop?

Dieser Workshop richtet sich speziell an Kinder und Jugendliche ab 11 Jahren mit und ohne intellektuelle(n) Behinderung(en), die gerne in einer Gruppe ...
Bildung | Kurs ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival Angélique Willkie:
Voice & Movement

An wen richtet sich der Workshop?

Der Workshop richtet sich an alle, die daran interessiert sind, die Stimme durch Bewegung zu erforschen und mit beiden zu improvisieren. Es gibt keine ...
Bildung / Festival ImpulsTanz Wien Workshops 9.7. bis 9.8.2026
Familie+Kinder / Kinderprogramm Esterhazy Kids Eisenstadt, Esterházyplatz 5
Aufführungen / Theater Burgtheater Wien Wien, Universitätsring 2
Ereignisse / Festival Ost-West Musikfest Niederösterreich 22.6. bis 4.10.2026
Ausstellungen / Museum Weltmuseum Wien Wien, Heldenplatz
Ausstellungen / Museum Heidi Horten Collection Wien Wien, Hanuschgasse 3
Sehenswürdigkeiten / Burg Burg Forchtenstein Forchtenstein, M.-Esterházy-Pl. 1
Familie+Kinder / Tierpark Tiergarten Schönbrunn Wien, Maxingstraße 13 b
Bildung / Führung Das LOT
Fr 22.5.2026, 17:30 Uhr
Bildung / Führung Das LOT
Sa 23.5.2026, 14:00 Uhr
Bildung / Führung Das LOT
So 24.5.2026, 14:00 Uhr
Bildung | Kurs

Eszter Gál & Sabine Parzer:
BadAss Contact: Throwing Ourselves Around & Knowing What We‘re Doing

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen mit fundierter Erfahrung in Contact Improvisation. Sie sollten die Fähigkeit mitbringen, Gewicht zu teilen und zu heben, auf Berührung zu hören sowie auf mehreren Ebenen zu kommunizieren – in Solos, Duetten, Trios und im Ensemble. Außerdem werden kompositorisches Bewusstsein, die Fähigkeit zur Informationsschichtung sowie die Fähigkeit, eigene Bedürfnisse und Interessen sowohl körperlich als auch verbal auszudrücken, vorausgesetzt. Zugänglichkeit Dieser Workshop setzt ein hohes technisches Niveau in Contact Improvisation sowie Erfahrung mit akrobatischen Elementen voraus. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop Eszter und Sabine laden in diesem Workshop dazu ein, zu erforschen, wie die technischen und kompositorischen Aspekte der Contact Improvisation (CI) koexistieren und ineinandergreifen können. Contact Improvisation ist eine Tanzform, die aus Ansätzen rund um postmoderne Improvisation entstanden ist. Die Begründer:innen beschäftigten sich mit roher Körperlichkeit, dem Sich-Hineingeben in den Raum, dem Loslassen von Kontrolle und der Aktivierung eines sphärischen Bewusstseins. Gleichzeitig waren sie stark damit beschäftigt, sich in Bewegung zu werfen, das Bewegt-Werden durch Berührung im Fallen zu erforschen und ihre Praxis performativ umzusetzen. Nach über 50 Jahren gelebter und verkörperter Praxis der grundlegenden Prinzipien von CI haben wir heute die Möglichkeit, unsere Aufmerksamkeit verstärkt auf zusätzliche kompositorische Ebenen zu richten und mit Prinzipien von Raum, Zeit und unterschiedlichen Bewegungsqualitäten zu spielen, die für die Gestaltung von Performances wesentlich sind. Eszter und Sabine sind Choreografinnen, langjährige Improvisatorinnen, Performerinnen und Lehrerinnen. Sie sind darin geschult, die physischen und athletischen Fähigkeiten der Contact Improvisation mit der Entwicklung kompositorischer Bögen zu verbinden, die für qualitativ hochwertige Performances erforderlich sind. Die Teilnehmer:innen arbeiten an: Grundlegenden Regeln und Prinzipien der CI Selbstreferenziellen Improvisationen Zuhören und Führen durch kinästhetische Empathie Training von Techniken zum Landen und Reflexen Dreidimensionalität im Bewegen, Reisen im Raum und Unterstützen Heben und Gehobenwerden auf unterschiedlichen Ebenen Orientierung stärken Fokus auf größere kompositorische Bögen Erkennen und Erweitern eigener Grenzen (wenn angemessen) Bewusstsein für Zeit, Raum, Körper und Kraft Kompositorische Elemente wie Geste, Wiederholung, Thema und Variation Während dieser Tage werden die Teilnehmer:innen kontinuierlich füreinander performen und sich gegenseitig aus einer Haltung von Neugier und Forschung beobachten. Aufbau: Aufwärmen mit somatischer und anatomischer Bewerbungsforschung (Prinzipien der CI) Übungen im Stand und durch den Raum für Heben und Gehobenwerden Partnering Improvisations-Scores (Solo, Duett, Trio, Ensemble) Bringe ein Notizbuch und Knieschoner, falls du welche brauchst.
Bildung | Kurs

Nicole Berndt-Caccivio:
Self Care and Co Regulation

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Der Workshop richtet sich an Aktivist:innen sowie an Menschen aller Altersgruppen und Geschlechter, die sowohl Selbstregulation als auch Ko-Regulation anstreben. Die Teilnehmer:innen sollten ein Interesse an Bodywork und craniosakralen Übungen mitbringen. Zugänglichkeit Grundsätzlich sind Menschen mit und ohne Behinderung(en) willkommen. Die Übungen können mit klaren Anleitungen so angepasst werden, dass sie beispielsweise im Sitzen durchgeführt werden können. Die Anpassung für liegende Positionen ist jedoch schwieriger. Persönliche Assistenzen sind herzlich eingeladen, am Workshop teilzunehmen. Wenn du einen spezifischen Bedarf oder Zugänglichkeitsanforderungen hast, informiere bitte das Workshop Office im Voraus, damit Nica diese bestmöglich berücksichtigen kann. Über den Workshop Die sozialen Medien bedienen uns 24/7 mit Nachrichten aus der ganzen Welt. Umbrüche. Attentate. Kriege. Falsche Informationen – oder doch richtige? Gewalt ist überall präsent, ob in Form von häuslicher Gewalt wie Femiziden hinter geschlossener Tür, oder im öffentlichen Raum. Sobald wir an einer Aktion teilnehmen, werden wir entweder Zeug:in von Gewalt oder selber angegriffen. In diesem Workshop werden eben jene Auswirkungen von Gewalt – etwa Wut, Mut, Trauer und Hilflosigkeit – untersucht. Durch Achtsamkeits- und Entschleunigungsübungen, Körperarbeit nach biodynamischer Craniosacraltherapie und Osteopathie sowie wildem Tanzen wird ein theoretischer Teil erlebt, bei dem persönliche Themen Raum bekommen und es die Möglichkeit gibt Erlebtes zu erzählen und sich auszutauschen, Trigger zu erkennen und gemeinsam Strategien zu entwickeln, um in der Community handlungsfähig zu bleiben. Zudem werden das Nervensystem, inklusive Sympathikus, Parasympathikus und das soziale Nervensystem, beleuchtet. Die Community hält uns zusammen, aber sie braucht Pflege und Achtsamkeit, um mit den eigenen Ressourcen in Verbindung zu bleiben. Aufbau: Somatische Arbeit Zeit im Freien in der Natur in der Nähe des Studios Austausch und Gespräche in Kleingruppen Bodywork Craniosakrale Berührungen Anatomische Grundlagen und Theorie Rave und Tanzen Bitte bring Papier und Stifte, eine Wasserflasche, bequeme Kleidung und wenn möglich eine Yogamatte mit. Alles Weitere wird im Workshop bekannt gegeben.
Bildung | Kurs

Makisig Akin & Anya Cloud:
Martial Arts into Contact Improvisation

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Der Workshop ist ein queer-, trans- und BIPoC-zentrierter Raum. Durch ihre intersektionalen Identitäten werden Anya Cloud und Makisig Akin auf Contact Improvisation, Improvisation, Brazilian Jiu Jitsu, Feldenkrais®, Kung Fu, Tanzgestaltung, Performance, Imagination, relationale Praktiken, Spiel und Aktivismus zurückgreifen. Teilnehmer:innen sind eingeladen, eine Reise des Verliebens zu unternehmen, die Veränderungen ermöglicht, die unsere Kapazität in der Welt erweitern kann. Sie üben, auf sich selbst Acht zu geben, während sie die komplexen und risikoreichen Realitäten von racialisierten und geschlechtlich codierten Körpern in Beziehung zueinander durchschreiten. Zugänglichkeit Es wird in gesprochener englischer Sprache unterrichtet und ist für alle Levels und jeweiligen Bedarfe offen. Es wird dauerhafte, strukturierte Improvisationsübungen geben, die körperlichen Kontakt, Desorientierung, Momentum, Impact und Ruhephasen einschließen. Es werden bei Bedarf auch Optionen/Anpassungen angeboten. Das Forschungsmaterial umfasst den Aufbau von Fähigkeiten und Praktiken in den Bereichen Handlungsfähigkeit, Einwilligung, Berührung, Positionalität, Großzügigkeit, Ausdauer, Risikobereitschaft, Entscheidungsfindung und Zusammenarbeit. Die Teilnehmer:innen entwickeln ihre individuelle und kollektive Kapazität durch Tanz und verbale Diskussion. Über den Workshop Dieser Workshop untersucht Contact Improvisation (CI) in Verbindung mit grundlegenden Fähigkeiten und Praktiken aus dem traditionellen nördlichen Kung-Fu, den philippinischen Kampfkünsten und dem Brazilian Jiu-Jitsu. Der Schwerpunkt liegt auf der Erforschung von Schnittpunkten, an denen diese Prinzipien auf tanzende Körper und deren Interaktionen angewendet werden können. Die Rückverfolgung von CI zu seinen Wurzeln in den Kampfkünsten verschiebt die Praxis weg von Flow, Bewegungen und bekannten Mustern hin zu einer geschickten Auseinandersetzung mit einem gewissen Risiko, Bereitschaft und dem Unbekannten. Konvergenz, Divergenz und Abweichung werden durch das Umtrainieren von Reflexen, Reibung, Nachverfolgung, Zusammenstoßen, Verbindung, Berührung, Schwerkraft und mehr eingeladen. Die Aktivitäten finden in Solo-, Duo-, Trio- und Gruppen-Konstellationen statt, sowohl in physischem Kontakt als auch ohne. Erwartungen werden „gequeered“, und der Workshop fördert Fähigkeiten für schnelle Entscheidungen und Sensibilität gegenüber Einflüssen. Gleichzeitig wird das Bewusstsein dafür gestärkt, wie Erde, Boden, Umgebung und Raum Bewegung und zwischenmenschliche Dynamiken unterstützen. Unter anderem werden auch gelebte Identitäten und der aktuelle Zustand der Welt in Bezug auf die künstlerische Praxis reflektiert. Beim Navigieren der komplexen Realitäten von racialisierten und genderisierten Körpern in Interaktion wird unteranderem Sensibilität und Aufmerksamkeit geübt. Aufbau: Bewegungsforschung durch Improvisation Bitte bringe ein Notizbuch, Wasser, gemütliche Kleidung zum Überziehen und Snacks mit.
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Frank Willens:
Scraping the Subject

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Dieser Workshop lädt alle ein, die offen dafür sind, vulnerabel und gleichzeitig brillant zu sein. Es gibt Material, auf das Tänzer:innen (oder Nicht-Tänzer:innen) aller Levels zugreifen und damit arbeiten können. Je nach Erfahrung resoniert der Workshop unterschiedlich, idealerweise besteht die Gruppe aus Menschen verschiedener Altersgruppen, Erfahrungen und Abilities. Zugänglichkeit Der Workshop ist für alle offen, da die Teilnehmer:innen ermutigt werden, ihren eigenen, einzigartigen Zugang zum Material zu finden. Nichts wird aufgezwungen, und es gibt keinen Standard für „Richtigkeit“ im Tanzen. Es ist ein sicherer Raum, in dem alle Teilnehmer:innen ihren eigenen physischen Körper und ihre Erfahrungskörper erkunden können. Die Arbeit beinhaltet Stimmübungen und vielleicht auch Schreibübungen. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop Dieser Workshop widmet sich der Performance, Komposition sowie dem Herausschälen, Dekonstruieren und Neukonfigurieren der offensichtlichen, verborgenen, subtilen, klischeehaften, brillant originellen, gewohnten, langweiligen und tief verwurzelten persönlichen Materialien der Teilnehmer:innen, um all dies zu dem Meisterwerk zusammenzuführen, das ihre Arbeit ist. Die Teilnehmer:innen arbeiten mit Stimme, Wahrnehmungsmodi, strukturierter Improvisation, statischer und ekstatischer Wiederholung, physischen Dynamiken, Tanz, Text und allem, was sich aus ihren einzigartigen Subjektivitäten noch entwickeln mag. Aufbau: Aufwärmen Tuning-in mit der Gruppe Strukturierte Improvisation Komposition Beobachten/Witnessing
Bildung | Kurs

Jassem Hindi:
The Concept and the I:diot

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? An alle, die neugierig auf die Grundlagen der Philosophie und auf Konzepte sind. Zugänglichkeit In diesem Workshop geht es hauptsächlich um Sprechen und Lesen und er beinhaltet keine intensive körperliche Anstrengung. Menschen mit Mobilitätseinschränkungen können problemlos teilnehmen. Jassem hat bislang nur begrenzte Erfahrung in der Arbeit mit Menschen mit Seh- oder Hörbehinderungen. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop Dieser Workshop ist eine Einführung in die Grundlagen der Philosophie sowie in die zeitgenössische Philosophie anhand ausgewählter Fragestellungen. Wie kann man mit Konzepten denken? Ziel ist es, Wege aufzuzeigen, sich im nervösen Meer der Ideen zu orientieren, während wir gleichzeitig an unserer eigenen „Idiotenperspektive“ festhalten. Es ist eine Einführung in die Kunst des Fragens – und darin, an Fragen festzuhalten. Jassem wird eine Reihe von Konzepten definieren und zeigen, wie sie uns helfen können, Realität zu entfalten. Der Workshop versteht sich auch als Begleitung für Künstler:innen, die mit Konzepten konfrontiert sind und Werkzeuge suchen, um sich ihren eigenen Ideen anzunähern. Der Horizont des Workshops ist die Beziehung zwischen „Körper“, „Konzept“, „Intuition“ und „Gastfreundschaft“. Diese Beziehung steht im Spannungsfeld einer westlichen Wissensgeschichte, die von ihrer eigenen Gewaltgeschichte geprägt ist. Einige thematische Wegbegleiter:innen sind: Sprache, Tod und Gastfreundschaft: Überlebenstechniken Verrat an der Utopie, Schleim-Utopie: Gedichte als Orakelmaschine Geschichte der Hexen: Schattenhistorie und somatische Archive Was ist Intuition? Die griechische Kunst des Fragens: Philosophie und Freundschaft Die Teilnehmer:innen benötigen keine Vorkenntnisse in Philosophie. Jassem wird seine Praxis teilen, und Texte werden gemeinsam gelesen – mit der Möglichkeit, jederzeit Fragen zu stellen. Einige Referenzen (es ist keine Vorbereitung der Lektüre erforderlich): Kristeva, Fanon, Merleau-Ponty, Preciado, Heraklit, Mbembe, Simondon, Deleuze, Jameson, Cavaillès, Derrida, Spinoza, Platon, Negarestani, Laboria Cuboniks Aufbau: Grundlagen der Philosophie Wie denken? Wie lassen sich Konzepte im Tanz nutzen? Wie kann Tanz genutzt werden, um Konzepte zu denken?
Bildung | Kurs

Ákos Hargitay:
Contact Fundametals - Sharing the Weight, Shaping the Dance

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? An alle, die die Grundlagen der Contact Improvisation in einer sicheren, spielerischen und unterstützenden Umgebung erkunden möchten, sind willkommen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, alle sind herzlich eingeladen: Teilnehmer:innen aller Altersgruppen, Geschlechter, Fähigkeiten und Erfahrungen sind willkommen. Zugänglichkeit Für alle geeignet. Die Übungen sind anpassbar und können im Sitzen, Stehen oder Liegen ausgeführt werden. Über den Workshop Contact Improvisation ist eine Mischung aus purer Aufregung und voller Ungewissheit. Die Atmosphäre ist offen und unvorhersehbar – ein Raum für reine, ungefilterte Spontaneität. Es gibt keine festgelegte Choreografie, nur die Einladung, sich zu bewegen und im Moment zu sein. Im Workshop erkunden die Teilnehmer:innen „Tanz“ als ein Gespräch ohne Worte. In Übungen mit Partner:innen wird Gewicht und Momentum ausgehandelt, nicht nach einem festen Plan, sondern durch eine gemeinsame Vereinbarung in Echtzeit. Diese improvisierten Duette drehen sich um ein entstehendes, gemeinsames Schwerkraftzentrum – ein stiller Dialog, der sich über Berührung, feine Bewegungen und Hinhören mit dem Körper entfaltet. Der Workshop bietet die Gelegenheit, das eigene körperliche Wissen wahrzunehmen und in spielerischer, achtsamer und unterstützender Weise mit anderen in Verbindung zu treten. Teilnehmer:innen entwickeln ein verstärktes Raumgefühl und erkunden Bewegung organisch durch Übungen zum Wahrnehmen von Gewicht, Teilen von Balance und Navigieren gemeinsamer Kontaktpunkte. Das Kennenlernen der Mechaniken hinter den gemeinsamen Kontaktbewegungen verbessert nicht nur die Improvisationsfähigkeiten, sondern eröffnet auch ein einzigartiges Vokabular für Tanz. Aufbau: Aufwärmen Sinne öffnen und Geist erden Rolling-Point-Übungen (Bewegung und Flow mit Momentum und Schwerkraft) Hebungen und Loslassen (Gewicht geben und aufnehmen) Tanzen in einem strukturierten Jam (im „Round-Robin“-Format) Bringt gute Laune, einen offenen Geist, Knieschoner, ein Handtuch und etwas zu trinken mit!
Bildung | Kurs

Raza Hammadi:
Jazz Mix

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Beginner (16:15–18:00) und Open Level (10:15–12:30 + 15:15–17:30) Der Workshop richtet sich an Menschen, die gerade mit dem Tanzen begonnen haben oder ihre ersten Erfahrungen im Jazz Dance machen. Der Open Level Workshop steht auch erfahreneren Tänzer:innen offen, die ihre Grundlagen festigen und zu den Basics zurückkehren möchten. Advanced (18:15–20:00) Der Workshop richtet sich an Personen, die auf hohem Niveau tanzen und bereits umfassende Erfahrung in ihrem Fachgebiet gesammelt haben. Zugänglichkeit Raza hat bereits Erfahrung darin, Menschen mit Behinderungen in seinen Workshops willkommen zu heißen. Das Ziel ist immer, allen eine vollständige Teilnahme auf ihre eigene Weise zu ermöglichen. Bewegungen und Choreografien können von den Teilnehmer:innen an ihre Fähigkeiten angepasst werden. Beispielsweise ist Mobilität im Unterkörper nicht zwingend erforderlich, und der Fokus kann auf Bewegungen des Oberkörpers verlagert werden. Für Teilnehmer:innen mit Behinderung im Bereich Mobilität wird empfohlen, den Beginner- oder Open Level Workshop zu besuchen, da hier mehr Raum und Zeit für Adaptierungen besteht. Workshops mit Advanced Level beinhalten intensivere Arbeit, schnellere Bewegungsabläufe im Raum und komplexere technische Sequenzen, wodurch Anpassungen deutlich anspruchsvoller sind. Raza ist offen dafür, Bedarf im Vorfeld mit allen, die Anpassungen benötigen, zu besprechen, um zu klären, wie der Workshop am besten angepasst werden kann. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop Razas Jazz Mix besteht aus einer lyrischen, fließenden und emotionsgeladenen Bewegungssprache mit Einflüssen aus Ballett, Modern Dance und der Matt­ Mattox ­Technik. Wenn man Jazztanz als Synthese verschiedener Ausdrucksformen betrachtet, ist Raza Hammadis Stil eine edle und stimmige Mischung aus verschiedenen choreografischen Techniken und Bewegungssprachen, mit einer klaren, nachvollziehbaren Linie – ein Schmelztiegel aus Jazz. Dieser Stil erneuert sich immer wieder selbst und belebt sich immer wieder neu mit der choreografischen Alchemie, die sich mit Rhythmus und Emotion verbindet. Der Austausch mit anderen Choreograf:innen und Tänzer:innen, die für seine international tourende Compagnie arbeiten, ist für Raza sehr wichtig und bereichert seinen Unterricht und seine künstlerische Praxis laufend. Der Workshop wird von Live-Drumming begleitet. Aufbau: Gestalten Warm-up Foundation: Arbeit an der Technik (kann auch Floorwork - Übungen am Boden - beinhalten) Choreografie: Erlernen und Üben
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Zvi Gotheiner:
Ballet for Contemporary Dancers

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Zvi’s Ballett-Workshop richtet sich an alle, die die Ballettform als Werkzeug für persönliches Wachstum erkunden möchten, sowie an diejenigen, die durch Ballett einen kreativen Ausdruck suchen. Die Teilnehmer:innen sollten bereit sein, sowohl allgemeines als auch individuelles Feedback zu erhalten, um ein tieferes Verständnis für die Beziehung zwischen Körperausrichtung und Bewegungseffizienz zu entwickeln. Da das Erlernen von Ballettschritten Zeit und Geduld erfordert, schafft der Workshop eine unterstützende Lernumgebung. Beginner (11:15–13:15) Das Beginner Level eignet sich für alle, die neu im Ballett sind. Gleichzeitig bietet es erfahrenen Tänzer:innen die Möglichkeit, ihre Grundlagen zu festigen und ihre Technik zu verbessern. Zurück zu den Basics! Der Unterricht besteht aus langsamer und gründlicher Arbeit an der Stange, gefolgt von einfachen Übungen in der Raummitte. Er ist eine gute Einführung in die Ballettform für Modern-Tänzer:innen – und macht garantiert viel Spaß! Intermediate (09:30–11:45 + 14:45–17:00) Der Intermediate-Workshop ist schneller und umfasst komplexere Kombinationen als der Beginner-Workshop. Es wird erwartet, dass die Teilnehmer:innen mit dem Ablauf einer Ballettstunde vertraut sind. Für dieses Level ist es wichtig, dass sie über mehrere Jahre hinweg verschiedene Ballettklassen besucht haben und mit der Struktur sowie dem Vokabular vertraut sind. Advanced (09:00–11:00) Der Workshop für Fortgeschrittene richtet sich an professionelle Tänzer:innen und Tanzlehrer:innen, die regelmäßig trainieren und über ein hohes Maß an technischer Präzision, künstlerischem Ausdruck sowie eine schnelle Auffassungsgabe verfügen, da der Unterricht schnell ist und rasche, komplexe Bewegungen beinhaltet. Zugänglichkeit Auch wenn dies auf den ersten Blick nicht der naheliegendste Workshop für Menschen mit Behinderungen ist, sind Zvis Workshops grundsätzlich offen für Menschen mit und ohne Behinderung. Kreative Tänzer:innen können die Übungen oft anpassen und so am Unterricht teilnehmen. Die Teilnehmer:innen sollten ihre eigenen Fähigkeiten entsprechend dem Level realistisch einschätzen. Beginner Level Workshops lassen sich leichter anpassen als die mit Advanced Level. Es wird erwartet, dass die Teilnehmer:innen ihre individuellen Fähigkeiten und Lernbedürfnisse aktiv kommunizieren. Anpassungen sind möglich, jedoch liegt es in der Verantwortung der Teilnehmer:innen, geeignete Wege zur Umsetzung der Übungen zu finden. Personen, die einen Rollstuhl oder Rollator nutzen, können die Stangenarbeit beispielsweise im Sitzen oder mit beiden Händen an der Stange durchführen. Oft lassen sich Bewegungen sinnvoll anpassen, indem der Fokus verlagert wird – ein sitzendes Tendu ist vielleicht nicht traditionell, aktiviert aber dennoch die Muskulatur. Zvi selbst nutzt einen Rollstuhl und unterrichtet gemeinsam mit einer:m Assistent:in. Beide unterstützen bei der Suche nach alternativen Bewegungsformen, können jedoch keine durchgehende individuelle Betreuung gewährleisten. Da die Workshops oft sehr beliebt und gut besucht sind, können sie für sensible Personen überreizend wirken. Feste Plätze an der Stange und strukturierte Gruppen in der Mitte sowie bei den Raumdiagonalen können jedoch dem entgegenwirken. Die Situation sollte individuell eingeschätzt werden. Es wird Live-Musik geben: Ein:e Pianist:in spielt auf einem Konzertflügel während der Einheiten. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop Als Ballettlehrer wurde Zvi – dessen choreografische Arbeit im zeitgenössischen Tanz verwurzelt ist – von Maggie Black inspiriert. Er hat eine international anerkannte Unterrichtsmethode entwickelt, die den Fokus auf Körperausrichtung und Bewegungseffizienz legt. Diese Methode nimmt Rücksicht auf den menschlichen Körper, seine individuellen Bedürfnisse und die Fähigkeiten jeder:s Einzelnen. Aufbau: Stange (Barre): Aufwärmen der Muskulatur mit bekannten und kreativen Sequenzen; Übungen wie Pliés, Tendus, Dégagés, Rond de jambes, Fondus, Frappés, Adagios und Grand Battements Mitte (Centre): Arbeit an Balance und Koordination mit einfachen Kombinationen; Übungen wie Adagios und Pirouetten (teilweise diagonal durch den Raum) Allegro: Sprünge durch den Raum; Übungen wie Petit Allegro und Grand Allegro
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Frédéric Gies:
Technosomatics

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Dieser Workshop ist offen für alle. Zugänglichkeit Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Die Praxis kann auf unterschiedlichen Bedarf angepasst werden. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop Technosomatics ist eine Bewegungspraxis, die von Frédéric entwickelt wurde und in verschiedenen Workshop-Formaten vermittelt wird. Es ist eine Praxis, die aus einer kollektiven und individuellen Erkundung der endokrinen Drüsen und Chakren besteht, und zwar durch Clubtanzen zu Technomusik sowie umgekehrt: eine Erkundung des Clubtanzens, während die endokrinen Drüsen und Chakren verkörpert werden. Meistens wird mit geschlossenen Augen und in einem stockdunklen Raum praktiziert. Technosomatics fokussiert sich auf den erfahrbaren Körper und erforscht alternative Strukturen, die sowohl mit der wissenschaftlichen Mainstream-Anatomie des Körpers übereinstimmen als auch von ihr abweichen. Diese Praxis nimmt Bezug auf den Bereich der Somatik (Bewegungslehren) als auch auf die von Techno-Club- und Rave-Tanzkulturen. Sie entstand durch Frédérics Erfahrungen mit diversen somatischen Praktiken und Begegnungen auf der Tanzfläche. Als Meditationsform in Bewegung erkundet Technosomatics tranceartige Bewusstseinszustände und würdigt das heilende Potential von Tanz. Ebenso nähert es sich Clubtanz als Mittel zur Selbsterfahrung und Wahrnehmungserweiterung an. Die Praxis erfordert keinerlei spezifischen Hintergrund in Tanz. Aufbau: Somatische Erkundungen: sowohl in der Ruhe als auch im Tanz Anatomisches Wissen: verbal vermittelt vor oder während der Bewegungsforschung Momente der Ruhe Dialog/Reflexion
Bildung | Kurs

Salim Gauwloos:
Contemporary Jazz – Dancing Meditation

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Gemeinsam begeben sich die Teilnehmer:innen und Salim auf eine schöne Reise, bei der in jedem Workshop Atmung und neue Schritte im Fokus stehen. Sie werden gemeinsam lernen, lachen und tanzen! Beginner (18:15–20:00 / 12:30 / 17:45) Für alle, die bereits getanzt haben oder noch nie getanzt haben und eine ganz neue Art der Bewegung erleben möchten. Intermediate (16:15–18:00) Für alle, die bereits etwas Tanzerfahrung haben und eine ganz neue Art der Bewegung erleben möchten. Advanced (11:45–13:30) Für fortgeschrittene Tänzer:innen, die sich selbst herausfordern möchten. Eine solide Grundlage in Balletttechnik ist sehr hilfreich. Zugänglichkeit Für alle, die langsamere Bewegungen und Einführungen bevorzugen oder benötigen, empfiehlt Salim den Beginner Workshop. Die Warm-ups sind stets sehr energiegeladen und beinhalten viele Yoga-Dehnungen sowie grundlegende Ballettübungen. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop Als Verschmelzung von Ballett, Modern und Jazz erforscht Salims einzigartiger Stil eine große Spannweite von organischen, oft kantigen Bewegungen, die von der Graham-Technik inspiriert sind und stark auf klassischen Grundlagen basieren. Seine Klasse betont die künstlerische Interpretation, wie auch Musikalität und fordert Tänzer:innen dazu heraus, sich auf neue, unkonventionelle Weisen zu bewegen. Den Anfang macht ein Warm-up mit Modern-beeinflussten, Ballett- und Jazz-basierten Übungen, gemischt mit Yoga sowie einer integrierten Meditation, die sich auf richtige Ausführung und Alignment (Ausrichtung) konzentriert. Die Teilnehmer:innen werden mitgenommen auf eine Reise, die schon als „getanzte Meditation“ bezeichnet wurde. Im Weiteren werden Salims eigene Choreografien gelernt, die für ein besseres Verständnis aufs Kleinste heruntergebrochen werden. Salims Verständnis vom richtigen Einsatz der Atmung ist ein weiterer Schwerpunkt in seinem Unterricht, der unter der Prämisse „Tanz heilt alles“ steht. Auch wenn die Klassen auf die Levels Beginner, Intermediate und Advanced ausgerichtet sind, sind Vorkenntnisse in Jazz und Modern von Vorteil. Aufbau: Warm-up: beeinflusst von Modern, Ballett, Jazz und Yoga Dance Meditation Choreografie Fokus auf den Atem
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Gato de Salto:
Brazilian Samba – From Roots to Rhythm

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Der Workshop richtet sich an alle, die neugierig auf brasilianische Kultur und Bewegung sind – sowohl Anfänger:innen als auch Tänzer:innen mit Erfahrung in anderen Tanzstilen. Der Inhalt des Workshops basiert auf Zugänglichkeit, kultureller Tiefe und einer soliden technischen Grundlage. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Der Workshop ist so aufgebaut, dass absolute Anfänger:innen sicher und selbstbewusst einsteigen können, während erfahrenere Tänzer:innen genügend technische Details und Verfeinerung erhalten, um ihr Verständnis zu vertiefen. Zugänglichkeit Die Workshops "Brazilian Samba – From Roots to Rhythm" sind körperlich fordernd und rhythmusbetont, mit starkem Fokus auf Schritte, Koordination und Musikalität. Etwa 70 % des Materials bestehen aus stehenden Bewegungen und Gewichtsverlagerungen, während etwa 30 % auf Oberkörpertechnik, Armbewegungen, Rumpfartikulation, Rhythmusübungen und Haltung abzielen. Vorkenntnisse im Tanz sind nicht erforderlich. „Open Level“ bedeutet in Gatos Methodik, dass das Material progressiv aufgebaut ist: Die Teilnehmer:innen beginnen mit grundlegender Rhythmik, Haltung und Basismechanik der Schritte. Im Verlauf des Workshops nehmen Geschwindigkeit, Koordination und Komplexität schrittweise zu. Dadurch können Anfänger:innen Vertrauen Schritt für Schritt aufbauen, während erfahrene Tänzer:innen Präzision, Dynamik und Ausdauer verfeinern. Da ein Großteil der Samba-Technik auf Schrittarbeit und Gewichtsverlagerung beruht, erfordert die vollständige Teilnahme Mobilität im Unterkörper. Bestimmte Elemente – wie Armtechnik, Oberkörperisolierungen, Rhythmusübungen und musikalische Interpretation – können jedoch gerne mit weniger anstrengenden Bewegungen im Unterkörper oder in manchen Fällen im Sitzen geübt werden. Gato ist Tanzpädagog:in, der:die bisher nicht auf Barrierefreiheit spezialisiert war. Im Rahmen eines rhythmusbasierten, technisch strukturierten Samba-Unterrichts können Tempo, Wiederholungen und Intensität angepasst sowie klare verbale Anweisungen und Demonstrationen gegeben werden. Gato ermutigt die Teilnehmer:innen, Varianten zu wählen, die für ihren Körper passend sind. Das Ziel ist, eine energetische, strukturierte und respektvolle Lernumgebung zu schaffen, in der Erwartungen transparent sind, Fortschritte klar nachvollziehbar und jede:r in der Lage ist, auf dem eigenen Level mitzuwirken. Wenn Bedarfe im Voraus bekannt sind, kann Gato die körperlichen Anforderungen des Workshops klar kommunizieren und gegebenenfalls realistische Anpassungen vorbereiten. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop "Brazilian Samba – From Roots to Rhythm" ist ein technisch strukturierter und kulturell kontextualisierter Workshop, der die Teilnehmer:innen von den grundlegenden Mechaniken hin zu einer sicheren, rhythmisch präzisen Ausführung führt. Ziel ist es, Samba sowohl als Tanztechnik als auch als afro-diasporische Kulturpraxis zu vermitteln. Alle Einheiten beginnen mit einer kurzen Einführung in die Wurzeln von Samba in der afrikanischen Diaspora, die Entstehung zur Zeit der Sklaverei in Brasilien und die Entwicklung zu einer der stärksten kulturellen Ausdrucksformen der brasilianischen Gesellschaft, insbesondere durch den Karneval. Dieser historische Kontext ist entscheidend, um die Körperlichkeit, Musikalität und den Gemeinschaftsgeist der Form zu verstehen. Die Lehrmethode basiert auf progressivem Lernen. Der Workshop beginnt mit Haltung, Erdung, rhythmischem Bewusstsein und grundlegender Fußmechanik. Im Verlauf der Woche nehmen Geschwindigkeit, Koordination und Komplexität stetig zu. So können Anfänger:innen Sicherheit und Vertrauen aufbauen, während fortgeschrittene Tänzer:innen Präzision, Ausdauer und stilistische Klarheit verfeinern. Am Ende des Workshops werden die Teilnehmer:innen: Die Grundschritte des Samba mit technischer Klarheit und rhythmischem Bewusstsein ausführen. Die mechanischen Strukturen hinter Geschwindigkeit und Ausdauer verstehen. Ihr Samba-Vokabular mit ergänzenden Bewegungen erweitern Kulturelle und historische Einblicke in die afro-diasporischen Wurzeln des Samba gewinnen Aufbau: Theorie: Teil 1: Einführung in den kulturellen Kontext Erdung und Aktivierung der Haltung (körperbewusste Übungen, inspiriert von brasilianischem Afro-Tanztraditionen) Grundlagen Samba Steps: Teil 2: Aufwärmen: Afro-Warm-up-Sequenz (Aktivierung der Hauptmuskelgruppen für Samba) 5 Lieder zum Samba: Lernen durch Tanzen Mobilitäts- und Koordinationsübungen: Teil 3: Artikulation der Hüfte Kräftigung des Rumpfes Technik für die Fußbewegungen Dynamischer Karneval: Teil 4: Bewegungen durch den Raum (Paradedynamik, Vokabular inspiriert von Rios Karneval) Stilistische Verfeinerung Choreografie Performance-Praxis Samba de Roda (=Samba-Kreis) mit Palmas Abschließende Erdung / Cool-down Bitte bring Wasser und ein Notizbuch mit, falls du dir während des Unterrichts z. B. historische Fakten notieren möchtest.
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Gato de Salto:
Wienerin: Brazilian Samba – From Roots to Rhythm

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

Bei diesem Workshop handelt es sich um einen Workshop für WIENERIN-Leser:innen. Die Plätze werden im Rahmen eines Gewinnspiels verlost, das ab 30. Mai auf der Website der WIENERIN online geht! An wen richtet sich der Workshop? Der Workshop richtet sich an alle, die neugierig auf brasilianische Kultur und Bewegung sind – sowohl Anfänger:innen als auch Tänzer:innen mit Erfahrung in anderen Tanzstilen. Der Inhalt des Workshops basiert auf Zugänglichkeit, kultureller Tiefe und einer soliden technischen Grundlage. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Der Workshop ist so aufgebaut, dass absolute Anfänger:innen sicher und selbstbewusst einsteigen können, während erfahrenere Tänzer:innen genügend technische Details und Verfeinerung erhalten, um ihr Verständnis zu vertiefen. Zugänglichkeit Die Workshops "Brazilian Samba – From Roots to Rhythm" sind körperlich fordernd und rhythmusbetont, mit starkem Fokus auf Schritte, Koordination und Musikalität. Etwa 70 % des Materials bestehen aus stehenden Bewegungen und Gewichtsverlagerungen, während etwa 30 % auf Oberkörpertechnik, Armbewegungen, Rumpfartikulation, Rhythmusübungen und Haltung abzielen. Vorkenntnisse im Tanz sind nicht erforderlich. „Open Level“ bedeutet in Gatos Methodik, dass das Material progressiv aufgebaut ist: Die Teilnehmer:innen beginnen mit grundlegender Rhythmik, Haltung und Basismechanik der Schritte. Im Verlauf des Workshops nehmen Geschwindigkeit, Koordination und Komplexität schrittweise zu. Dadurch können Anfänger:innen Vertrauen Schritt für Schritt aufbauen, während erfahrene Tänzer:innen Präzision, Dynamik und Ausdauer verfeinern. Da ein Großteil der Samba-Technik auf Schrittarbeit und Gewichtsverlagerung beruht, erfordert die vollständige Teilnahme Mobilität im Unterkörper. Bestimmte Elemente – wie Armtechnik, Oberkörperisolierungen, Rhythmusübungen und musikalische Interpretation – können jedoch gerne mit weniger anstrengenden Bewegungen im Unterkörper oder in manchen Fällen im Sitzen geübt werden. Gato ist Tanzpädagog:in, der:die bisher nicht auf Barrierefreiheit spezialisiert war. Im Rahmen eines rhythmusbasierten, technisch strukturierten Samba-Unterrichts können Tempo, Wiederholungen und Intensität angepasst sowie klare verbale Anweisungen und Demonstrationen gegeben werden. Gato ermutigt die Teilnehmer:innen, Varianten zu wählen, die für ihren Körper passend sind. Das Ziel ist, eine energetische, strukturierte und respektvolle Lernumgebung zu schaffen, in der Erwartungen transparent sind, Fortschritte klar nachvollziehbar und jede:r in der Lage ist, auf dem eigenen Level mitzuwirken. Wenn Bedarfe im Voraus bekannt sind, kann Gato die körperlichen Anforderungen des Workshops klar kommunizieren und gegebenenfalls realistische Anpassungen vorbereiten. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop "Brazilian Samba – From Roots to Rhythm" ist ein technisch strukturierter und kulturell kontextualisierter Workshop, der die Teilnehmer:innen von den grundlegenden Mechaniken hin zu einer sicheren, rhythmisch präzisen Ausführung führt. Ziel ist es, Samba sowohl als Tanztechnik als auch als afro-diasporische Kulturpraxis zu vermitteln. Alle Einheiten beginnen mit einer kurzen Einführung in die Wurzeln von Samba in der afrikanischen Diaspora, die Entstehung zur Zeit der Sklaverei in Brasilien und die Entwicklung zu einer der stärksten kulturellen Ausdrucksformen der brasilianischen Gesellschaft, insbesondere durch den Karneval. Dieser historische Kontext ist entscheidend, um die Körperlichkeit, Musikalität und den Gemeinschaftsgeist der Form zu verstehen. Die Lehrmethode basiert auf progressivem Lernen. Der Workshop beginnt mit Haltung, Erdung, rhythmischem Bewusstsein und grundlegender Fußmechanik. Im Verlauf der Woche nehmen Geschwindigkeit, Koordination und Komplexität stetig zu. So können Anfänger:innen Sicherheit und Vertrauen aufbauen, während fortgeschrittene Tänzer:innen Präzision, Ausdauer und stilistische Klarheit verfeinern. Am Ende des Workshops werden die Teilnehmer:innen: Die Grundschritte des Samba mit technischer Klarheit und rhythmischem Bewusstsein ausführen. Die mechanischen Strukturen hinter Geschwindigkeit und Ausdauer verstehen. Ihr Samba-Vokabular mit ergänzenden Bewegungen erweitern Kulturelle und historische Einblicke in die afro-diasporischen Wurzeln des Samba gewinnen Aufbau: Theorie: Teil 1: Einführung in den kulturellen Kontext Erdung und Aktivierung der Haltung (körperbewusste Übungen, inspiriert von brasilianischem Afro-Tanztraditionen) Grundlagen Samba Steps: Teil 2: Aufwärmen: Afro-Warm-up-Sequenz (Aktivierung der Hauptmuskelgruppen für Samba) 5 Lieder zum Samba: Lernen durch Tanzen Mobilitäts- und Koordinationsübungen: Teil 3: Artikulation der Hüfte Kräftigung des Rumpfes Technik für die Fußbewegungen Dynamischer Karneval: Teil 4: Bewegungen durch den Raum (Paradedynamik, Vokabular inspiriert von Rios Karneval) Stilistische Verfeinerung Choreografie Performance-Praxis Samba de Roda (=Samba-Kreis) mit Palmas Abschließende Erdung / Cool-down Bitte bring Wasser und ein Notizbuch mit, falls du dir während des Unterrichts z. B. historische Fakten notieren möchtet.
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Eszter Gál:
Infinite Poiesis - Skinner Releasing Technique and Improvisation

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Der Workshop ist offen für alle, die sich als Ganzes entdecken möchten und Interesse daran haben, Verkörperung zu erforschen, Bewusstsein durch Bewegung zu entwickeln und neugierig sind, in die Welt der Improvisation einzutauchen. Von den Teilnehmer:innen wird die Bereitschaft erwartet, Bewegungen aus dem Inneren heraus zu erforschen, zuzuhören und sich auf Improvisation einzulassen. Das Level kann variieren, die Gruppe kann sehr gerne in Bezug auf Beruf, Alter, Geschlecht und kulturellem Hintergrund vielfältig sein. Zugänglichkeit Dies ist ein offener Workshop für alle, die sich für das bewegte Selbst interessieren. Es sind keine tänzerischen Vorkenntnisse erforderlich. Für Menschen mit Behinderungen (z. B. Sehbeeinträchtigung oder Rollstuhlnutzung) kann es herausfordernd sein, den Anleitungen in jedem Moment zu folgen, was das vollständige Einlassen auf die Praxis eventuell erschwert. Dennoch sind alle herzlich willkommen, sofern Erfahrung in der Bewegungsimprovisation mitgebracht wird. Es wird empfohlen, eine Begleitperson zum Workshop mitzubringen, die bei Bedarf unterstützt (z. B. beim Umsetzen, Hinsetzen oder Hinlegen). Dies hängt von dem jeweiligen Bedarf ab. Sollte der Workshop ausgebucht sein, kann Eszter eine Teilnahme nur ermöglichen, wenn eine Begleitperson mitgebracht wird. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Grundkenntnisse der englischen Sprache sind erforderlich, da beim Anleiten ein spezifisches Vokabular verwendet wird. Eszter kann jedoch zu Beginn jeder Einheit einzelne Begriffe erklären. Falls eine Übersetzung in eine bestimmte Sprache benötigt wird, die Eszter nicht spricht, ist es wichtig, dass andere Teilnehmer:innen im Workshop mit Übersetzungen unterstützen können. Daher ist eine Teilnahme auch ohne grundlegende Englischkenntnisse nicht ganz ausgeschlossen. Über den Workshop Wenn wir tanzen, können wir von einem Bild, einer Empfindung, einem Impuls oder einem Reiz „getanzt werden“. Wenn unser Tanz in der Releasing-Arbeit verankert ist, eröffnen sich unendliche Möglichkeiten. Die Qualität unserer Erfahrung hängt nicht davon ab, wie viel, wie groß oder wie virtuos wir uns bewegen, sondern von der Qualität unseres verkörperten Zustands. Dieser Workshop bietet improvisatorische Tanzpraktiken, die auf dem Ansatz der Skinner Releasing Technique (SRT) basieren. SRT ist eine somatische Tanztechnik mit prozesshaftem Charakter, in der Loslassen, Zulassen und die Bereitschaft, auf Impulse zu reagieren, geübt werden. Durch das Lösen gewohnter Spannungsmuster wird Bewegung müheloser und effizienter und es entsteht die Möglichkeit, sich von Bildern bewegen zu lassen und zu entdecken, wo Tänzer:in und Tanz eins werden. Es gibt spezifische Partnering-Übungen zur Ausrichtung (Alignment), sogenannte „Partner Graphics“, bei denen Berührung genutzt wird, um Bewusstsein anzuregen. Jede Phase des Workshops wird durch eine präzise und authentische Sprache begleitet und bietet Raum und Zeit, inneren Impulsen zu folgen. Die Technik verbindet unsere Körperlichkeit mit unserer Vorstellungskraft und integriert technische Entwicklung mit kreativen Prozessen. In den Einheiten praktizieren die Teilnehmer:innen: Feinabstimmung auf das eigene Selbst als Ganzes Bildgeleitete Bodenarbeit Partner:innenstudien zur Ausrichtung (Alignment) Bewegungsstudien in Solos und Duetten Scores und kompositorische Fokusse für Solo-, Duett- und Gruppenimprovisationen Aufbau: Sanftes Einstimmen auf das eigene Selbst (im Stehen oder Liegen) Bildgeleitete Bodenarbeit Partnering: Berührung wird klar angeleitet und vorab demonstriert Solo-, Partnering- und Gruppenimprovisationen mit spezifischen Themen und Anleitungen Abschluss mit Selbstreflexion
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Comfort Fedoke:
HipHop

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen, Bewegungspraktiker:innen und Künstler:innen, die sich für HipHop jenseits der Choreografie interessieren. Er ist für alle gedacht, die Groove sowohl als körperliche Praxis als auch als kulturelle Sprache verstehen möchten. Tänzer:innen mit unterschiedlichem Hintergrund und aus verschiedenen Stilrichtungen, die bereit sind, sich der Arbeit mit Offenheit und Respekt zu nähern, sind herzlich willkommen. Beginner Der Beginner-Workshop richtet sich an Teilnehmer:innen, die die Grundlagen von Groove, Rhythmus und Musikalität kennenlernen und ihr Verständnis von HipHop als körperliche und kulturelle Praxis vertiefen möchten. Advanced Der Advanced-Workshop richtet sich an Tänzer:innen mit einer starken Basis, die ihren Groove verfeinern, ihr Wissen vertiefen und ihre improvisatorische Stimme erweitern möchten. Er ist auch offen für alle, die eine zusätzliche Herausforderung suchen. Zugänglichkeit Die Workshops basieren auf Grooves und Rhythmen, wobei verschiedene Elemente angepasst werden können, ohne die Integrität der Arbeit zu beeinträchtigen. Die grundlegenden Grooves konzentrieren sich auf Timing, Koordination und Gewichtsverlagerungen, die im Stehen, im Sitzen oder mit eingeschränktem Bewegungsumfang erprobt werden können. Viele Übungen lassen sich an Ort und Stelle statt im Raum ausführen, und bei Improvisationsaufgaben kann die musikalische Interpretation Vorrang vor Geschwindigkeit oder Amplitude haben. Auch Tempo und Wiederholungen können angepasst werden. Beginner (18:15–20:00): Der Beginner-Workshop ist besonders adaptierbar, da der Fokus auf Rhythmusbewusstsein und der Vermittlung von Basics liegt, statt auf komplexen choreografischen Abläufen. Advanced (16:15–18:00): Der Workshop für Fortgeschrittene ist körperlich anspruchsvoller und umfasst ausdauerbasierte Übungen sowie ein vielschichtiges Vokabular. Während einige hochintensive Elemente möglicherweise nicht vollständig angepasst werden können, ohne den Charakter des Trainings zu verändern, lassen sich rhythmische Strukturen und Improvisationsarbeit dennoch in Bezug auf Tempo und Umfang modifizieren. Comfort ist keine Spezialistin für behinderungsspezifische Praktiken, ist jedoch bestrebt, klar, reaktionsfähig und transparent darüber zu sein, was angepasst werden kann und was nicht. Wenn sie im Voraus über Zugangsbedürfnisse informiert wird, kann Comfort im Rahmen des Workshops durchdachte Anpassungen vorbereiten. Das Ziel ist es, Optionen und Klarheit zu bieten, damit die Teilnehmenden fundierte Entscheidungen über ihre Teilnahme treffen können. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop Die Workshops verstehen HipHop-Groove als körperliche Praxis und kulturelle Sprache. Die Teilnehmer:innen setzen sich mit seinen Wurzeln in den Vereinigten Staaten auseinander und erforschen, wie Groove mit Musik, Geschichte, Gemeinschaft und verkörpertem Wissen verbunden ist – eine Geschichtsstunde. Beginner: Dieser Workshop bietet eine Einführung in die grundlegenden Bounce-, Rock- und Rhythmusmuster, die die Bewegungssprache des HipHop prägen. Die Teilnehmer:innen finden heraus, woher diese Bewegungen stammen, wer sie erfunden hat und welche sozialen Umgebungen sie geprägt haben. Das Verständnis des Kontexts schafft Respekt, Klarheit und eine stärkere Verkörperung. Im Fokus stehen Timing, Musikalität, Gewichtsverlagerungen, Koordination und ein grundlegendes Vokabular, das Selbstvertrauen aufbaut. Durch Übungen, Wiederholungen und angeleiteten Freestyle entsteht ein tieferes Verständnis dafür, wie man Musik fühlt – und nicht nur zählt. Advanced: Dieser Workshop baut auf den Grundlagen des HipHop-Grooves auf und vertieft Themen wie Textur, musikalische Schichtung, Dynamiksteuerung und fortgeschrittenes Bewegungsvokabular. Überlieferungen, regionale Einflüsse und die Wegbereiter hinter der Bewegungssprache werden beleuchtet, um Ausführung und Improvisation weiter zu schärfen. Die Teilnehmer:innen arbeiten mit: • fortgeschrittenen Rhythmusmustern und Timing-Variationen • erweitertem Vokabular und vielschichtigen Übergängen • musikalischer Interpretation und Freestyle-Struktur • der Steuerung von Grooves durch Ebenen, Richtung, Textur und Intention Hier geht es nicht um Choreografie – es geht um Verkörperung, Eigenkreation und Achtsamkeit. Die Teilnehmer:innen können Drills, Freestyle, Ausdauertraining und intellektuelle Auseinandersetzung erwarten. Aufbau: Ankommen / Grounding im Rhythmus Historischer Kontext & kulturelle Hintergründe (kurze theoretische Einführung) Groove-basiertes Warm-up (Bounce, Rock, Pulse-Aktivierung) Technik (Gewichtsverlagerungen, Koordination, Klarheit im Timing) Aufbau von Bewegungsvokabular (Level-spezifisch) Cross-the-floor (Beginner: einfache groovige Übungen / Advanced: Übergänge & Richtungswechsel) Angeleitete Improvisationen Cypher Praxis / Freestyle Anwendung Reflexion + kurze kulturelle Recap Cool-down Bringe ein Notizbuch und einen Stift mit.
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Libby Farr:
Ballet for Contemporary Dancers

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Für alle, die bereits gute Vorkenntnisse im Ballett haben. Zugänglichkeit Obwohl Anpassungen möglich sind, ist es wichtig, dass die Teilnehmer:innen ihre eigenen Fähigkeiten kennen und entsprechende Anpassungen selbst vornehmen. Jede Person ist dafür verantwortlich, die Übungen so zu interpretieren, dass sie präsent sein und den Prozess genießen kann. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop Die Klasse untersucht und re-evaluiert die klassische Balletttechnik mit dem Ziel, das Bewusstsein der Teilnehmer:innen hinsichtlich ihres Alignments (Ausrichtung) zu stärken. Der Unterricht ist in zwei Teile gegliedert: die Übungen an der Stange und durch die Mitte des Raums. Die Einheiten beginnen mit der Arbeit an der Stange, mit einem Fokus auf den Aufbau des Skeletts. Dies ermöglicht es den Tänzer:innen, von innen heraus zu arbeiten und die Muskulatur effizienter im Umgang mit dem Ballettvokabular einzusetzen. Die Übungen sind so aufgebaut, dass sie dabei unterstützen im Körper anzukommen und ihn vorzubereiten: Erdung finden, Ausrichtung im Körper wahrnehmen sowie Geist und Körperbewusstsein aktivieren. Die Arbeit in der Mitte des Raums – der tänzerische Teil des Unterrichts – fordert die Teilnehmer:innen dazu heraus, das an der Stange Erarbeitete in Bewegung umzusetzen. Im Mittelpunkt stehen Klarheit bezüglich der Mechanik des Körpers, fließende Übergänge und Richtungswechsel sowie die Freude am Erforschen des Ballettvokabulars. Dadurch entwickeln die Tänzer:innen ein stärkeres Selbstvertrauen, lernen Raum einzunehmen und über die reine Technik hinauszugehen. Aufbau: An der Stange Durch den Raum
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Libby Farr:
Gyro Ballet

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Der Workshop richtet sich an Tänzer:innen mit Intermediate Level sowie an fortgeschrittene Tänzer:innen, die Freude daran haben, Ballett aus einer neuen Perspektive zu erleben. Zugänglichkeit Obwohl Anpassungen möglich sind, ist es wichtig, dass Teilnehmer:innen ihre eigenen Fähigkeiten einschätzen und geeignete Anpassungen vornehmen. Sie sind selbst dafür verantwortlich, die für sie effektivste Art zu finden, die Übungen umzusetzen, um präsent zu sein und den Prozess genießen zu können. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop Dieser Workshop ist eine Forschungsreise durch den Körper und ermöglicht einen Blick für die Veränderungen eines tanzenden Körpers im Alltag. Indem die Klasse mit Gyrokinesis® begonnen wird, verändert dies bereits den Körper / Geist der Teilnehmer:innen und öffnet die Türen für neue Möglichkeiten. Das Ziel des Workshops ist es kein Ziel zu haben, sondern etwas anderes zu fühlen und den Tänzer:innen zu ermöglichen, Ballett auf eine neue Weise zu erleben. Der Workshop richtet sich an Tänzer:innen mit Vorkenntnissen und an Profis, da Ballett-Kenntnisse Vorraussetzung sind, um diese neuen Impulse anzunehmen. Gyrokinesis® ist ein sicherer, systematischer Lernprozess, der von Juliu Horvath entwickelt wurde. Dabei wird der Körper mittels rhythmischen und fließenden Bewegungssequenzen sanft beansprucht, Energiebahnen werden geöffnet, das Nervensystem stimuliert, die Bewegungsspanne erweitert und die Muskelkraft erhöht. Diese einzigartige Bewegungsmethode weist ähnlich positive Eigenschaften wie Yoga, Tai-Chi, Gymnastik und Tanz auf. Die Klasse beginnt mit einer Serie an fließenden Bewegungen der Wirbelsäule auf einem Hocker, die den Körper auf komplexere, agile und geschmeidige Bewegungen vorbereitet. Anschließend folgen Übungen am Boden, die an die Bewegungen der Wirbelsäule anschließen sowie komplexere Sequenzen mit Einbeziehung der Hüfte, der Schultern, der Hände und Füße. Dieser Ballett-Workshop ist eine Evaluierung und Analyse des Körpers mit dem Ziel, das Bewusstsein über die natürliche Ausrichtung und die Erfahrungswerte der:des Tänzerin:s am Schauplatz „Ballett-Unterricht“ – also erst an der Stange dann in der Raummitte – zu stärken. Die Arbeit an der Stange konzentriert sich auf Isolation und Lockerung der Gelenke, wodurch einerseits ein Bewusstsein für das Körperzentrum und anderseits ein Verständnis vom Ursprung der Bewegung entsteht. Das sorgt für eine funktionale Körperplatzierung und ermöglicht es gleichzeitig grundlegende Systeme des Ballettvokabulars zu überdenken. Die Praxis in der Raummitte können die Tänzer:innen nutzen, um die neu erworbenen Informationen in ihr Ballettvokabular aufzunehmen und bei Gewichtsverlagerungen, Richtungswechsel und beim Bewegen durch den Raum anzuwenden. Aufbau: Gestalten Bewegung durch die Wirbelsäule (sitzend): jeden Tag Fokus auf einen anderen Körperbereich Anwendung der Erkenntnisse aus der Wirbelsäulenarbeit im Ballettunterricht Arbeit an der Barre: Erforschung von Körperverbindungen beim Ausführen des Ballettvokabulars Arbeit durch den Raum: Anwendung der neuen Informationen in Ballett-Kombinationen
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Libby Farr:
Introduction to Ballet 2

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Introduction to Ballet richtet sich an Menschen, die mit Ballett beginnen möchten sowie an Tänzer:innen, die die grundlegenden Prinzipien des Balletts neu entdecken oder vertiefen wollen. Für alle, die schon immer einmal Ballett erleben wollten! Zugänglichkeit Obwohl Anpassungen möglich sind, ist es wichtig, dass die Teilnehmer:innen ihre eigenen Fähigkeiten kennen und entsprechende Anpassungen selbst vornehmen. Jede Person ist dafür verantwortlich die Übungen so zu interpretieren, dass sie präsent sein und den Prozess genießen kann. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop Dieser Workshop vermittelt grundlegende Prinzipien wie Platzierung (placement) und Ausrichtung (alignment); das Beugen (plié), die Rotation und Funktion der Gelenke, Koordination sowie Schieben und Ziehen (push and pull); Bewegungen, die in der Natur und im Alltag vorkommen. Der Workshop selbst ist wie eine klassische Ballettklasse gegliedert: Übungen an der Stange und in der Mitte des Raumes. Davor starten wir jedoch mit einfachen Bodenübungen, um ein besseres Körperverständnis zu entwickeln, bevor wir in den Stand kommen. Dies unterstützt alle weiteren Inhalte. Die Teilnehmer:innen erforschen Kontaktpunkte der Wirbelsäule und Gelenke sowie deren Bewegung mit weniger Schwerkraft. Es wird erforscht, wie die Beine aus den Hüftgelenken heraus rotiert werden, wie das Becken Teil des Torsos ist und wie Beine gefaltet und gestreckt werden. Ziel ist, Ballett als Werkzeug zu entdecken, das zu einem höheren Bewusstsein über unser natürliches Bewegungspotential und einer Erweiterung unserer Betrachtungsweise auf den eigenen Körper führt. Eine Einführung in die Freude an Ballett! Als Fortführung von Introduction to Ballet 1, bleibt der Workshop in der zweiten Woche dem menschlichen Körper und seiner natürlichen Funktion im täglichen Leben nahe und geht mit dem Ballettvokabular noch weiter. Die Platzierung und Ausrichtung werden auf dem Boden wiederholt und weitere Übungen eingeführt, um unsere Mechanik zu unterstützen – die Basis des Ballettvokabulars. In dieser Woche lernen Teilnehmer:innen weitere Bodenübungen und neues Vokabular kennen. Ziel beider Workshops ist es, den Teilnehmer:innen Freude an dem neuerlernten Material mitzugeben, das ihnen hilft, einen „Now Body“ im Tanz und im Alltag zu finden sowie ein wachsendes Körperbewusstsein zu entwickeln – und dabei Spaß am Lernen zu haben. Aufbau: Übungen am Boden: Kontaktpunkte der Wirbelsäule finden, Gelenke erforschen Übungen an der Stange: Anwendung der Inhalte zur Erarbeitung der Ballettgrundlagen (auch durch gegenseitige Beobachtung und Unterstützung) Übungen durch den Raum: Grundlagen der Fortbewegung (Gewichtsverlagerung, Drehungen, Sprünge)
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Libby Farr:
Introduction to Ballet 1

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Introduction to Ballet richtet sich an Menschen, die mit Ballett beginnen möchten sowie an Tänzer:innen, die die grundlegenden Prinzipien des Balletts neu entdecken oder vertiefen wollen. Für alle, die schon immer einmal Ballett erleben wollten! Zugänglichkeit Obwohl Anpassungen möglich sind, ist es wichtig, dass die Teilnehmer:innen ihre eigenen Fähigkeiten kennen und entsprechende Anpassungen selbst vornehmen. Jede Person ist dafür verantwortlich, die Übungen so zu interpretieren, dass sie präsent sein und den Prozess genießen kann. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop Dieser Workshop vermittelt grundlegende Prinzipien wie Platzierung (placement) und Ausrichtung (alignment); das Beugen (plié), die Rotation und Funktion der Gelenke, Koordination sowie Schieben und Ziehen (push and pull); Bewegungen, die in der Natur und im Alltag vorkommen. Der Workshop selbst ist wie eine klassische Ballettklasse gegliedert: Übungen an der Stange und in der Mitte des Raumes. Davor starten wir jedoch mit einfachen Bodenübungen, um ein besseres Körperverständnis zu entwickeln, bevor wir in den Stand kommen. Dies unterstützt alle weiteren Inhalte. Die Teilnehmer:innen erforschen Kontaktpunkte der Wirbelsäule und Gelenke sowie deren Bewegung mit weniger Schwerkraft. Es wird erforscht, wie die Beine aus den Hüftgelenken heraus rotiert werden, wie das Becken Teil des Torsos ist und wie Beine gefaltet und gestreckt werden. Ziel ist, Ballett als Werkzeug zu entdecken, das zu einem höheren Bewusstsein über unser natürliches Bewegungspotential und einer Erweiterung unserer Betrachtungsweise auf den eigenen Körper führt. Eine Einführung in die Freude an Ballett! Mit Introduction to Ballet 2 gibt es in der folgenden Woche eine Fortführung des Workshops – mit weiteren Bodenübungen und neuem Vokabular. Ziel beider Workshops ist es, den Teilnehmer:innen Freude an dem neuerlernten Material mitzugeben, das ihnen hilft, einen „Now Body“ im Tanz und im Alltag zu finden sowie ein wachsendes Körperbewusstsein zu entwickeln – und dabei Spaß am Lernen zu haben. Aufbau: Übungen am Boden: Kontaktpunkte der Wirbelsäule finden, Gelenke erforschen Übungen an der Stange: Anwendung der Inhalte zur Erarbeitung der Ballettgrundlagen (auch durch gegenseitige Beobachtung und Unterstützung) Übungen durch den Raum: Grundlagen der Fortbewegung (Gewichtsverlagerung, Drehungen, Sprünge)
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Edie Nightcrawler:
Pleasure Strategies

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An wen richtet sich der Workshop? Alle sind herzlich eingeladen teilzunehmen. Teilnehmer:innen sollten das Interesse und die Fähigkeit zum eigenständigen kreativen Arbeiten mitbringen. Zugänglichkeit Dieser Workshop ist an den Bedarf der Teilnehmer:innen anpassbar und ermöglicht es, Komposition entsprechend ihrer Interessen und Anforderungen zu erforschen. Der Kurs beginnt mit etwas körperbasierter Technik, die jedoch im Dialog mit den Teilnehmer:innen neu interpretiert oder angepasst werden kann. Edies Erfahrung mit Anpassungen ist begrenzt, aber sie ist gerne bereit, nach Lösungen zu suchen und den Teilnehmer:innen viel Freiheit in der Interpretation von Aufgaben zu lassen. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop Dies ist ein Kompositionsworkshop für Performer:innen aller Levels, die sich für Burlesque-, Drag- und Nightlife-Performance interessieren. Mithilfe aller „Tricks“, die die Teilnehmer:innen entwickeln – von Reveals und Requisiten bis hin zu Arbeit an einem bestimmten Charakter und vorgegebenen Bewegungsaufgaben – ist das Ziel, die Lücke zwischen Konzept und Körperlichkeit zu füllen. Durch den Einsatz und das Spiel mit Kostümen, Musik und Umgebung in Verbindung mit der eigenen Präsenz experimentieren die Teilnehmer:innen mit Übungen, die dazu anregen, einen persönlichen Stil zu entwickeln, anstatt von einem generischen Ausgangspunkt auszugehen. Was ist deine besondere Zutat? Wie kannst du dich selbst überraschen und zugleich zeigen, was dir wirklich wichtig ist? Aufbau: Kurzes mentales Aufwärmen: Bewegung nutzen, um den Geist zu aktivieren und den Fokus zu schärfen Erlernen von „Formen“: Bewegungsphrasen eines bestimmten Stils oder Übungen mit Kostüm- bzw. Requisitenvorgaben Kurze Pause Arbeit mit dem Material: wiederverwenden, auflösen, entfremden und neu einsetzen Arbeit in Gruppen Nach Wunsch: Soli am Ende der Woche Informelles Showing Bitte bring Kostüme oder Requisiten mit, mit denen du gerne experimentieren möchtest (auch längst vergessene ungewöhnliche, interessante Stücke aus deinem Kleiderschrank). Im Studio werden einige Materialien zum Experimentieren bereit liegen.
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Edie Nightcrawler:
Loving the Floor, Sharing the Love

ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival

An wen richtet sich der Workshop? Alle sind herzlich eingeladen teilzunehmen. Obwohl der Workshop für alle Erfahrungsstufen offen ist, wird sich das Level stetig steigern und auf erlerntem Material aufbauen. Teilnehmer:innen haben die Möglichkeit, im eigenen Tempo zu arbeiten. Zugänglichkeit Der Großteil des Workshops besteht aus Bewegungen durch den Raum mit Floorwork (Übungen vom Boden weg und in ihn hinein). Edies Erfahrung mit Adaptierungen ist begrenzt, aber sie ist gerne bereit, Lösungen zu finden und den Teilnehmer:innen viel Freiheit in der Ausführung zu lassen. Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Über den Workshop Nach einem genussvollen somatischen Aufwärmen beginnt dieser Kurs mit etwa einer Stunde körperlicher, bodenbasierter Bewegungstechnik. Das Bewegungsmaterial ähnelt dem von traditionellem zeitgenössischem Floorwork, mit Fokus auf sinnlichen Selbstausdruck (stark inspiriert von Liquid Motion, einer Technik, die von Pole-Dancer:innen genutzt wird, um Bodenelemente zu entwickeln). Die Teilnehmer:innen arbeiten auf eine improvisierte „Freestyle“-Session hin, die persönliche Lustimpulse ehrt und den Boden als aktiven Partner behandelt. Sie erforschen zudem, wie sich diese persönliche Erfahrung in die Augen und das Herz der Zuschauer:innen übertragen lässt. Aufbau: Aufwärmen am Boden Analyse einer „across-the-floor“-Bewegung und mehrmaliges Üben Kurze Pause Erlernen ähnlicher Bewegungen Üben Aufteilen in zwei Gruppen für mehr Platz und eventuell mit einem:r Partner:in als Beobachter:in Feedback / Austausch mit Partner:innen An manchen Tagen Gruppenreflexion Mehr Zeit für Freestyle mit dem jeweiligen Material oder anderem Floor-Material Wenn gewünscht, können Knieschoner, Socken, und / oder Kleidung zum Schutz mitgebracht werden.

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